Miriam Chiera (1969) - Pink Peace. XL

Mitt arbete faller inom samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan aktiverar jag visuella relationer som oscillanderar mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.

Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användning av geometri—utmärks den av införandet av gestuella texturer som väcker negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttryckskraft.

I motsats delas det positiva utrymmet upp genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.

Föreningen av texturerade ytor och skarpa geometriska element upprättar en dialog mellan gest och struktur. Färg, tillämpad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.

I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.

Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nyskapande, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, sprut, schabloner, oljekräm, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullskanvas.
Signering: Signatur på baksidan, inkluderar Certifikat på äkthet.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för sändningar utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra beredning av dokumentationen hos Cultural Goods som lämnas till tullen.

Detta konstverk är spänt på en träram. Det kan hängas direkt på väggen eller med en kontraram i din färgval.

Observera att färgerna något varierar mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importtullar eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, som är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomullslinne som förhindrar rivningar eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande märken, media för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och priming säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade Inredningsdesign vid Arkitekturfakulteten vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrerade bönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiansk kultur, bär hennes konst andan av det land där hon växte upp. Små markeringar och symboler spridda över hennes målningar väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens oändliga vidder fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade Inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot måleri i hennes ungdomsår, och det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut för utställning i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Utvald till Biennalen för Snygga Konster, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måleri-tävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till 66:e Nationell Årlig Konstutställning, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Våren Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Våren Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Våren Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format den vision och uttryck som flyter igenom hennes arbete.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är långt mer än en modeprodukt, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett spatialt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen prägel, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst ska beröra dig, väcka en längtan efter att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.