Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltagit i många internationellt framstående konstutställningar. Bland de mest betydelsefulla, år 2022 visade han sina verk på det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genua, och år 2023 var han närvarande på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket utökade hans synlighet i såväl nationella som internationella sammanhang.
Santicri har erkänts som en av Best-Selling Artists 2024 av Artmayeur, en av de mest välkända plattformarna inom konstens värld. Samma år ingick han även bland de tre mest eftersökta namnen på plattformen Catawiki, ytterligare ett tecken på den växande uppskattningen för hans arbete. Dessa utmärkelser belyser den enastående talangen och den allt större synligheten för Santicri i den samtida konstscenen.

Teknik: Resin och marmorpulver
Mått: H13 x L15 x D13 cm
Skick: nytt
Äkthetsintyg - handsignerat
Edition: begränsad upplaga 100 ex

En enkel och igenkännbar figur omvandlas till något annat. Nallen, en symbol för kärlek och skydd, behåller sin form men förlorar sin funktion: den är inte längre något att beröra eller uppleva lättsamt.

Ytan ändrar helt upplevelsen av verket. Det som på avstånd känns bekant blir när man kommer nära mera avlägset, nästan otillgängligt. På så sätt skapas en direkt kontrast mellan det vi känner till och det vi ser.

Verket leker just med denna spänning: å ena sidan drar det till sig, å andra sidan håller det på avstånd. På så sätt tolkas en bild kopplad till barndomen i en samtida nisch och blir något mer komplext och mindre lugnande.

FRÄKTD! FÖRSÄKRAD LEVERANS!
Serienumret kan avvika från fotot.

Född 1992 i Macerata i Marche, den italienska konstnären har genomgått en väg som mellan studier i Geometri och arkitektur ledde honom till att samarbeta med en skulpturgörare i resin. Där föddes det allt starkare behovet av att hitta sig själv och ge utlopp för sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, i samarbete med gallerier i Italien och i Europa. Inspirerad av stora mästare som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso och Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau och Pierre Soulages.
Ibland har han använt i sina konstnärliga uttryck märken som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans konst uppskattas brett och hör inte hemma bland samlare av gatukonst och popkonst samt samtida konst, liksom bland entusiaster av serietidningar Disney, Kalle Anka, Musse Pigg, Minnie, Zio Paperone, Tintin, serier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, guld och diamanter.
"Det är aldrig lätt att kategorisera sin egen konst, jag försöker förmedla det som mina ögon ser, mitt sätt att se vad som omger mig och jag omarbetar det till en design som passar modern tid: slagkraftig och memorabel."