Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltagit i ett flertal internationellt framstående konstutställningar. Bland de mest betydelsefulla, 2022 visade han sina verk på det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genova, och 2023 var han närvarande på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket ökade hans synlighet i nationella såväl som internationella sammanhang.
Santicri har utsetts till bland Best-Selling Artists för 2024 av Artmayeur, en av de mest renommerade plattformarna inom konsten. Samma år blev han även bland de tre mest sökta namnen på plattformen Catawiki, ett ytterligare tecken på den växande uppskattningen för hans arbete. Dessa erkännanden belyser den extraordinära talangen och den allt större synligheten för Santicri i den samtida konstscenen.

Teknik: Resin och marmorpulver
Mått : H13 x L15 x P13 cm
Skick: nytt
Autenticitetscertifikat - signerat för hand
Upplaga: begränsad upplaga 100ex

En enkel och igenkännbar figur förvandlas till något annat. Nallebjörnen, en symbol för ömhet och skydd, behåller sin form men förlorar sin funktion: den är inte längre något att röra vid eller leva med lätthet.

Ytan förändrar helt upplevelsen av verket. Det som på avstånd känns bekant blir när man närmar sig mer avlägset, nästan otillgängligt. På så sätt skapas en direkt kontrast mellan det vi känner till och det vi ser.

Verket leker just med denna spänning: å ena sidan drar det till sig, å andra sidan håller det människor på avstånd. På så vis tolkas en bild kopplad till barndomen i en samtida kontext, och blir något mer komplext och mindre tryggt.

SPEDIZIONE ASSICURATA!
Le numret av serien kan avvika från det som finns på bilden.

Född 1992 i Macerata i Marche, har den italienska konstnären genomgått en bana som mellan studier i Geometri och Arkitektur lett honom till ett samarbete med en skulpturell hantverkare i resin. Där föddes behovet av allt starkare självständighet och att få utlopp för sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, i samarbete med gallerier i Italien och i Europa. Inspirerad av stora mästare som Banksy, Shepard Fairey (Obey), Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso och Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau och Pierre Soulages.
Ibland har han använt märken som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Hans konst uppskattas vida och finns bland samlare av måleri och skulpturer inom street art, pop art, samtida konst såväl som bland entusiaster av serietidningar, Disney-serier, Pokemon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, samt guld och diamanter.
"Det är aldrig enkelt att klassificera sin egen konst, jag försöker förmedla det som mina ögon ser, mitt sätt att se det som omger mig och jag bearbetar det vidare med en design som passar bra i modern tid: en slagkraftig och minnesvärd."