Miriam Chiera - Infinite Relations. XXL.

Serie: I samspel
I denna serie talar konstnären om människorelationer, de olika vägar vi tar i våra liv, mångfalden av kulturer, etniciteter, religioner och språk som vi kan lära oss av och som hjälper oss växa som människor. Att ha bott i olika städer världen över lär oss inte att vara rädda för det okända, att vara formbar, att anpassa oss till förändringar, för vi är alla olika men vi måste kunna leva tillsammans i fred.
Mänsklig interaktion är inte bara ett utbyte av stimuli och svar, utan en dynamisk process där varje handling påverkar nästa. Denna kontinuerliga cykel speglar inte bara vår sociala natur utan formar också vår identitet.
De stimuli vi tar emot skapar omedelbara reaktioner, men lämnar också spår i vårt minne och formar vår personlighet och vårt sätt att relatera till världen. Så blir interaktionen scenen där vem vi är byggs upp.
När form och färg förenas utvecklas deras samspel till lekfulla samtal, där elementen vibrerar med varandra och slår sig ned i en visuell harmoni. Varje komposition uppnår en balans som förstärks av intensiteten i skalan och fördelningen, och skapar ett konstant men synkroniserat flöde.
Genom att bryta ner delarna för att forma en helhet avslöjar konstnärens verk hur elementen kommunicerar genom ett dynamiskt och aktivt visuellt språk.

Konstnärens statement:
Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan konstruktiv ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik åtnjuter Bauhaus-principer – formell klarhet, balans och användning av geometri – kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, genererar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras det positiva utrymmet genom definierade geometriska former – cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan – organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som vägleder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som människorelationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligt, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och bjuder in till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO MED ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablonteknik, oljekrita på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Underskrift: Signatur på baksidan, inklusive äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för frakter utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra dokumentationsförberedelser hos Kulturvaror som ska lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast till observandum.
Konstverket levereras oinramat, rullat i säkert förpackning med genomskinligt papper för att undvika skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importtullar eller tullavgifter, vilket kommer att vara köparens ansvar."

Material:
Detta arbete är gjort med en högkvalitativ canvass, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-lin är som förhindrar rivningar eller uttöjning, förstklassiga material från toppmärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsarbete och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär verksam i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantbönder. Även om hennes rötter är genomsyrade av italik kultur, bär hennes konst anden av landet där hon växte upp. Små märken och symboler är utspridda över hennes målningar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgspråket.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, hittade hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri tidigt i livet, det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Utvald till Biennalen för Fina Konster, vänner till konsten, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i den 3:e Måleritävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till den 66:e nationella årliga utställningen av konster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt sitt avtryck på hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter igenom hennes verk.

Ett konstverk är mycket mer än ett modernt objekt, en flyktig trend eller en dekorativ detalj avsedd att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min ambition är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.