Serena Grassetti - Beyond Myself #6





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136095 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beyond Myself #6 är ett originalverk från 2025 i blandteknik på rå canvas, 50 × 35 cm, handsignerat, tillverkat i Italien och sålt direkt av konstnären, med äkthetsintyg och skickas ihoprullad utan ram.
Beskrivning från säljaren
Beyond Myself är en explosion av naturliga färger som bryts sönder och återbildas i många olika ansikten. Varje ansikte framträder som ett fragment av identiteten, en äkta och oumbärlig del av jaget. Verket fångar ögonblicket då människan överträder sina egna gränser och avslöjar den komplexitet, styrka och sårbarhet som samexisterar inom en själv. Ett intensivt och magnetiskt arbete som talar om transformation, mångfald och inre sanning.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt ett rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan rammonteras eller monteras på dyna efter samlarens önskemål.
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på en canvas utan ram och levereras rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* canvastexten är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Den får inte töjas för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i färgpigmenternas avtryck.
* Använd inte ett tältlindningsverktyg, eftersom det kan försvåra stabiliteten hos verket.
* Rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som lyfter fram verkningsmaterialiteten i verket, förenar detta stycke figurativ konst med det expressiva gestiska av abstrakt konst, och framkallar känslor och introspektion.
Verket, skapat med mixed media och naturliga pigment, rymmer färgkraften hos den som lyckats förvandla måleritagningsgesten till ren känsla, i en sökande som korsar tid och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gesturaliteten hos Jackson Pollock och introspektion hos Lucian Freud. Ett stycke som placeras i samtida konstvärldens scen för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan som kan samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger igenom människans uttryck i hjärtat, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort över tid. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör detta mål till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika stycken som kan passa in bland Pop Art och konceptkonstens stora namn.
Ett unikt stycke för samlareälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta arbete genom användningen av en helt naturlig färgpalett som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäder för konstmarknaden och konstinvesteringar. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinerar tradition, innovation och en djup uttrycksfull visuell.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kol
Signatur: Signerat av konstnären framtill
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har blivit erkänd internationellt, med ökande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan ung ålder målar Serena i samarbete med naturen och allt som den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att avbilda relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar uppmärksamheten hos kritiker och konstentusiaster världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Anknytning mellan Natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolen och skapar unika verk som hyllar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet, finner Serena inspiration i balansens sköra väsen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen av kolteckning och innoveringen av ecoprinting, och ger upphov till ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet samverkar. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inverkan från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Beyond Myself är en explosion av naturliga färger som bryts sönder och återbildas i många olika ansikten. Varje ansikte framträder som ett fragment av identiteten, en äkta och oumbärlig del av jaget. Verket fångar ögonblicket då människan överträder sina egna gränser och avslöjar den komplexitet, styrka och sårbarhet som samexisterar inom en själv. Ett intensivt och magnetiskt arbete som talar om transformation, mångfald och inre sanning.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt ett rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan rammonteras eller monteras på dyna efter samlarens önskemål.
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på en canvas utan ram och levereras rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* canvastexten är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Den får inte töjas för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i färgpigmenternas avtryck.
* Använd inte ett tältlindningsverktyg, eftersom det kan försvåra stabiliteten hos verket.
* Rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som lyfter fram verkningsmaterialiteten i verket, förenar detta stycke figurativ konst med det expressiva gestiska av abstrakt konst, och framkallar känslor och introspektion.
Verket, skapat med mixed media och naturliga pigment, rymmer färgkraften hos den som lyckats förvandla måleritagningsgesten till ren känsla, i en sökande som korsar tid och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gesturaliteten hos Jackson Pollock och introspektion hos Lucian Freud. Ett stycke som placeras i samtida konstvärldens scen för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan som kan samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger igenom människans uttryck i hjärtat, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort över tid. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör detta mål till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika stycken som kan passa in bland Pop Art och konceptkonstens stora namn.
Ett unikt stycke för samlareälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta arbete genom användningen av en helt naturlig färgpalett som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäder för konstmarknaden och konstinvesteringar. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinerar tradition, innovation och en djup uttrycksfull visuell.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kol
Signatur: Signerat av konstnären framtill
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har blivit erkänd internationellt, med ökande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan ung ålder målar Serena i samarbete med naturen och allt som den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att avbilda relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar uppmärksamheten hos kritiker och konstentusiaster världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Anknytning mellan Natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolen och skapar unika verk som hyllar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet, finner Serena inspiration i balansens sköra väsen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen av kolteckning och innoveringen av ecoprinting, och ger upphov till ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet samverkar. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inverkan från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.

