Serena Grassetti - Within / Without #1





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136095 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti, Within / Without #1, ett mixed media-konstverk på rå canvas (35 x 28 cm), handsignerat, originalutgåva 2026, avbildar naturen med naturliga pigment, skickas rullad utan ram och följs av äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
Within / Without
Ett intimt och djupt evocativt verk som utforskar den tunna distansen mellan vad vi visar världen och vad som bor inom oss. Två närvaror överlappar varandra och berör varandra utan att någonsin helt sammanfalla, och skapar en tyst spänning mellan yttre identitet och inre sanning. Formerna upplöses och återbildas, och skapar en kontinuerlig dialog mellan kontroll och sårbarhet.
Helt tillverkat med naturliga pigment som handplockats, färgen begränsar sig inte till ytan utan tränger in i verkets fibrer och blir en levande och evig del av det. Varje nyans är materiell, djup och unik, vilket gör detta arbete unikt: en mötesplats mellan natur, tid och känslor.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan rama in sig eller monteras på en ram enligt insamlarets önskemål.
* Originalstycke signerat av konstnären, med äkthetsintyg.
Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte spännas för mycket under uppspänning för att undvika förändringar i texturen och i hur pigmenten uppträder.
*Använd inte tygspännaren, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren bildsnickare/rammakare för en optimal montages.
Tillverkad på en rå canvas som höjer verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med gesten i abstrakt konst och väcker känslor och självreflektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in den koloriska kraften hos den som har kunnat omvandla måleriets gest till ren känsla — en research som korsar tid och samtida konstmarknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penslar ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion legendarisk. Ett verk som passar in i den moderna konstmångfalden, perfekt för dem som söker ett starkt känslomässigt intryck och som kan dialog med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet av konst som går bortom form, och tränger in i människans uttryck, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Dynamiken i pensellivet och djupet i tecknet gör det här boardet till en perfekt investering för samlare och kärlekare av fin konst som söker unika bitar som kan placeras bland Pop Artens storheter och konceptkonstens verk.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer öka i värde över tid.
I en värld dominerad av pop-artister som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, särskiljer sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgning, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originalt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup uttrycksfullhet.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolkrita
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unik tavla: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Hon har utövat konst sedan hon var tjej och skapar verk i samarbete med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolkrita. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, placerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nykomlingarna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som anslutning mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolkrita och skapar unika verk som firar det djupa samband mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet drar Serena inspiration från det organiska världens balans och mänskliga upplevelse.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanvävs. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren till reflektion över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil också genom influenser från lokala, välkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att påbörja en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Within / Without
Ett intimt och djupt evocativt verk som utforskar den tunna distansen mellan vad vi visar världen och vad som bor inom oss. Två närvaror överlappar varandra och berör varandra utan att någonsin helt sammanfalla, och skapar en tyst spänning mellan yttre identitet och inre sanning. Formerna upplöses och återbildas, och skapar en kontinuerlig dialog mellan kontroll och sårbarhet.
Helt tillverkat med naturliga pigment som handplockats, färgen begränsar sig inte till ytan utan tränger in i verkets fibrer och blir en levande och evig del av det. Varje nyans är materiell, djup och unik, vilket gör detta arbete unikt: en mötesplats mellan natur, tid och känslor.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan rama in sig eller monteras på en ram enligt insamlarets önskemål.
* Originalstycke signerat av konstnären, med äkthetsintyg.
Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte spännas för mycket under uppspänning för att undvika förändringar i texturen och i hur pigmenten uppträder.
*Använd inte tygspännaren, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren bildsnickare/rammakare för en optimal montages.
Tillverkad på en rå canvas som höjer verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med gesten i abstrakt konst och väcker känslor och självreflektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in den koloriska kraften hos den som har kunnat omvandla måleriets gest till ren känsla — en research som korsar tid och samtida konstmarknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penslar ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion legendarisk. Ett verk som passar in i den moderna konstmångfalden, perfekt för dem som söker ett starkt känslomässigt intryck och som kan dialog med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet av konst som går bortom form, och tränger in i människans uttryck, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Dynamiken i pensellivet och djupet i tecknet gör det här boardet till en perfekt investering för samlare och kärlekare av fin konst som söker unika bitar som kan placeras bland Pop Artens storheter och konceptkonstens verk.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer öka i värde över tid.
I en värld dominerad av pop-artister som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, särskiljer sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgning, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originalt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup uttrycksfullhet.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolkrita
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unik tavla: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Hon har utövat konst sedan hon var tjej och skapar verk i samarbete med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolkrita. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, placerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nykomlingarna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som anslutning mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolkrita och skapar unika verk som firar det djupa samband mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet drar Serena inspiration från det organiska världens balans och mänskliga upplevelse.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanvävs. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren till reflektion över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil också genom influenser från lokala, välkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att påbörja en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.

