Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Unik pjäs, originalmålning av Anton Kaestner, direkt från verkstaden.
#128 - "Cy 2" - storlek XXL.
Mycket stor format.

Sprutmålad akryl på 3 mm plexiglasplåt.
Denne tavlan är inte en tryck. Det är ett verk målat i flera lager färg och/eller sprej där den glänsande "glossy" ytan likt applicerad resin är unik.

Vid dina bud, vänligen beakta att detta mycket stora verk kommer att levereras inramat, klart att hängas. Värdet för ramen ensam är 200€ inkl. moms.

Dimensioner: Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm utan ram.
Detta konstverk säljs med en aluminiumram från det tyska märket Nielsen, finish Ek Blank (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annan i samma serie efter köparensval.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målar- och skulptör samt författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning - Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz. Jag växte upp omgiven av min hemorts naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kretivitet uppskattades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4 och sedan A3 anteckningsböcker. Första dragningen till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism växte fram. Med tiden och medan jag ser mig som ateist utvecklade jag även en fond av andliga material då de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Inga omedelbara steg att verkligen bli konstnär.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick satte jag mig in i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på affärskarriären har konsten alltid varit en del av mig, tyst sjungande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionell måleri: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i utvecklingen. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda utgången, lagren & spegeleffekterna jag skapar, och lämna rummet för uppenbarelse och upptäckt när stycket äntligen exponeras. Denna metod som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen oundvikliga nödvändigheter, det vill säga vad vi sannolikt upptäcker när vi slutar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känslor” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell äganderätt”, utan att bredda medvetandet och utforska verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livets kärna”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparens och ljus av blyinfattat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen ett skimrande skinn där man kan få en glimt av sin egen siluett, olik varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ifrån ljusets, färgens och texturens samspel, av de saknade delarna också, krävs bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för närseende” & ”avstånd för helheten” uppmuntra betraktare att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Så enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som uppmuntrar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördubblar lusten att se."

Anton Kaestner