Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
Unik väv, originalverk av Anton Kaestner, direkt från Parisateljé.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en tryck. Det är ett originallverk målat i flera lager där den glänsande ytan "glossy", liknande appliceringen av ett harts, är unik.

Mått: Tums 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ramen av kvalitetsmärket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Silver matt rekommenderad och tillgänglig vid leverans mot ett extra belopp av 160€. Val av annan ram i Nielsen 34-serien är möjlig utan extra kostnad.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen täcks av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målar- och skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève 18–28 juni 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturberikningen i mitt hemland. Kreativitet värderades inom min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade grunden till vad som senare skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylater i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag dras först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och samtidigt som jag ser mig som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material då de resonterade med min utforskning av människans existens, melankoli och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig jorden runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en mängd kulturella influenser. Överallt där jag vistades fördjupade jag mig i den lokala konsten och engagerade mig i kreativ energi i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, sakta kokande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att fly från världen och koncentrera mig på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärsbana och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstler-CV

Mitt första soloexponat, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" – vad som helst som bryter logikens gång! – att vägleda resultatet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar fotografins uppenbarelse/fastställande är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen fördjupas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag är nöjd när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, alltså vad vi sannolikt upptäcker när vi tyst och lätt tittar.

Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk fösning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan ett vidgat medvetande och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt efter ”livets kärna”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.

Medan mitt arbete ibland kan påminna om transparensen och luminositeten i färgat glas är det i stort sett helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.

Sken av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan detaljer för närstående el. distans för helheten att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.

Jag påstår mig inte ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen att ifrågasätta och växa. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. För mig är måleri en daglig hantverk, en utforskning, ett sätt att inspirera meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner