Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - "Versailles".
Elu avsnitt, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayad akryl på plexiglasplatta 3 mm.
Denna målning är inte en reproduction. Det är ett originellt verk målat i flera lager vars glansiga, "glossy" yta närmast som ett resin-utförande är unik.

Mått: Tom 24,2 x 34,3 x 0,12 tum / 61,5 x 87 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska varumärket Nielsen i aluminium, referens 34 eller 34N (Tom 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 150€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveranstapen täcks av en försäkring.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Fördjupad information och olika val finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Beaulieu 7/10 maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturens rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar — en hantverkare och konstnär — vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med oräkneliga akrylprov i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte direkt.
Under mer än tre decennier arbetade jag inom en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målningen. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistic CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade en särpräglad syn på konst som står ut från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprejer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” — allt går för att kortsluta resonemanget! — att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när stycket slutligen exponeras. Denna metod som ekar öppnings- och fixationsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen fördjupas av lager och transparens, ändå ger den varje verk en "asketisk" kvalitet: jag är glad när jag känner igen ”irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetens vidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökande efter ”livet i livets hjärta”, "le vif" som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om genomskinlighet och ljusstyrka hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen kontur, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Lek med ljus, färg och textur, där de saknade delarna också ingår, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar samspelet mellan detaljer på nära håll och helheten på avstånd åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågandet och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig en daglig hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förmånglar passionen att se."

Anton Kaestner.