Anton Kaestner - #150 - L - " Sea, Sun & Set ".

#150 - L - " Sea, Sun & Set ".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat där den glänsande ytan "glossy" som uppnås liknar appliceringen av ett resinet och är unik.

Mått: Tum 17,3 * 24,2 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 Argent Mat (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid sändning mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett Certifikat om Äkthet medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare,-skulptör och författare från Schweiz med bas i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Kommande separatutställning - Genève 18–28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och därefter A3-skrivböcker. Jag blev först dragen till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material som resonerade med min utforskning av mänskligt existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier drev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor bredde ut mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än åkte fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig och bubblade tyst under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, med verk i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryler, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket under utvecklingen. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under arbetets gång – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – allt går för att bryta ner förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegel effekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse / fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Verkets komposition får sina värden berikade genom lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “irreducerbara nödvändigheter”, d.v.s. vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell possession”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verklighetens, dess synliga och osynliga berättelser, mitt konstnärskap är en strävan efter ”livet mitt i livet”, "le vif" som franska SF-mästarinnan Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om glasets genomskinlighet och ljus, förblir det i stort sett abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusspelet, färg och textur, även avsaknade delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördubblar passionen för att se."

Anton Kaestner