Anton Kaestner - #425 - S - " Ohne ".

#425 - S - " Ohne ".

Enstaka verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande, nästan resinlika ytan är unik.

Dimensioner: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
På framsidan ingår en kvalitetsram i tysk märkesaluminium Nielsen, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70€.

-Verket är signerat på baksidan.
-Et Certificat d'Authenticité följer med.
-Försändelsen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning – Genève 18–28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med mängder av acrylics i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag även ett intresse för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier arbetade jag inom en internationell affärskarriär som tog mig världen över, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, exponerade mig för en rad olika kulturella influenser. Överallt jag var, slog jag mig ner i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre själv.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha drog mig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, och fann hem i privat samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprejar på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/ fixation-processen i fotografi är utmanande och befriande. Värden i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk tilldelas en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oregelbundna nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att omvärdera när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser; min konst är en sökande efter ”livet vid livets hjärta”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt verk ibland kan påminna om genomskinlighet och ljus där fönsterglas används, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen kontur, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Lek med ljus, färg och textur, av saknade delar också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” att inspirera betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågandet och växandet. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är målning en daglig sysselsättning, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner