Anton Kaestner - #426 - S - " Immer ".

#426 - S - " Immer ".
Unik pjäs, originell målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprut-akryl på plexiglasplatta 3 mm.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande "glossy" effekten, närmast som en resin-beläggning, är unik.

Mått: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leveransen mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genèva 18/28 juni 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemarts naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl på A4- och sedan A3-skrämböcker. Jag drogs först till abstrakt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek till andliga material eftersom de rörde vid min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mina perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjävande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enormt stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan utmana min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats att erbjuda andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, engagerade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid utgången av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabb erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särskilt tillvägagångssätt till konsten, bort från traditionell måleriteknik: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprays på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, jämn, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när biten slutligen exponeras. Detta angreppssätt som ekar till uppenbarelse/ikaläggningsprocessen i fotografi är utmanande och frigörande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ” irreducibla nödvändigheter”, dvs vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskandet av verkligheten, av sina synliga och osynliga historier, min konst är en jakt efter ”livet vid livets hjärta”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan återspegla genomskinligheten och upplysningen i ett stänkglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen kontur, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Lek med ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer på nära håll” och “avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som pressar mig att förfina mina färdigheter och utforska mer vad jag kan uppnå. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner.