Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Denna verk tillhör konstnärens "COLLECTION PARTAGÉE". Slät, högkvalitativt papper. Konstnärlig konstfotografi med grain. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommar 2021. Fotografin skickas till dig rullad, den rammas inte in, och följer ett äkthetscertifikat, ifyllt och signerat av konstnären. Verket nummererat, handsignerat på fram- och baksida.

Agathe Toman är konstnär och har varit noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, av fransk, österrikisk och setup av tjeckisk härkomst, Agathe Toman är en fransk mångsidig konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, genom skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefulla skolan hos Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom franska MODE-hus i Paris, för nio år sedan, kände Agathe att hon behövde fokusera enbart på sin konstnärliga skapelse.
Numera baserad i Landes i tretton år, gör sig Agathe alltmer gällande som en uppkommande figur på den samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Noterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och gjort att hennes verk finns i många privata samlingar över hela världen.

Agathes palett favoriserar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatism i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålerier och akryler med en häpnadsväckande intensitet som tenderar att återknyta band till det som ligger gömt, och för honom att flytta betraktaren bortom det synliga. En väv som utövar en kraft och ger ökat eko till hennes egna erfarenheter.

Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, präglas av en störande stark attraktionskraft.
Agathes fotografier förför genom sina kalejdoskopiska abstractioner, de överväldigar oss med lugna sinnesintryck, en reminiscens av en perfekt lätthet som var vår början.
Hundratals dikter rytmer hennes universum med lyrik som kännetecknar hennes verk. Ett första samlade verk med titeln ”You will have to learn to smile again” utkommer vintern 2024.

Utöver sitt konstnärliga verksamma, är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys i transaktionsanalys, som hon följer vidare i Paris sedan fyra år. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i hennes konst, som präglas av nya tjocklayer.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sitt arbete på centrala teman som psykisk hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflektionsaxlar finns inte bara i hennes konst; de utgör en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har blivit erkänt och hyllat i flera välrenommerade publikationer, inklusive Forbes, L'Œil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Jacqui Ottoman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sin konst en fönster in i den mänskliga erfarenhetens komplexitet, så som hon uppfattar den och transformerar den till konst. Erfarenheter som hon delar med stor generositet.

"MIN VISION":
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp och väver dialoger mellan sinnet och materien. Jag frågar hur de fungerar i sin miljö, vilka samband de skapar och vilka vibrationer, både perceptabla och otillräckliga, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess miljö. Mina verk bär en emotionell intensitet och en viss spänning som uppmanar betraktaren till introspektiv reflexion och öppnar en väg till det omedvetna.

Jag ramar in denna vilja i själva materialiteten i mina verk: resolut abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörker samexisterar med klarhet, där blått spikes i kontakt med svart, eller lyser av sig självt. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljus.
Målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, frigjord från imitation, som väcker ren känsla och utlöser uppvaknandet av det Osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre sidor som ännu inte blivit uppenbara.

En noggrann sammansmältning mellan mina händer och pigmenten, kolen, kulspetspennan och färger, genom avlagringar av materia på papperet eller duken. Mina utförandetekniker upprepas aldrig, ett resultat som inte är kontrollerat. En förhöjd särprägel.
Jag arbetar så att fästa rörelsen i materien, ljusets densitet, och ge det av mig själv för att vakna ett Jag.

Det finns alltid något man inte kunde ana. Något oförutsägbart. Denna oupplösta intensitet, subtilt uppvärmd, som tvingar oss, överväldigar oss och för oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa allestädes närvarande fenomen förvandlar observatören med sin kraft. Uppkomsten av ett unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv. Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som uppmanar andras att smälta in i dem. Deras värde ligger inte i estetik utan i vibrationerna de skapar hos betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en levande process. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare och ger livet åt verket i en alkimistisk samklang av psykologiska resonanser.

Jag påbörjar en resa mot en ny syn på dit Varande, dig själv, världen och andra.

Om betraktaren låter sig bjudas in nu, är det psykologiska resonanser som överensstämmer och stämmer in i samma symfoni; ett samtal börjar återspeglas, en rytm gör sig kännbar. En anamorfose av din själ avtecknar sig, en ouppnåelig spegelbild. Det är en poetisk upplevelse. En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinnen, vässar själar och att känslor finner ett eko där, att ord får resonans.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykiska lidelsen är kopplad till allt som undgår processen av subjektiv symbolisering. Vi lider av det som är psykiskt blockerat, eller väntar på psykologisk registrering. Människan lider inte bara av händelserna eller av vissa tankar, utan för att vissa processer i henne inte har funnit en spegel, ett eko, ett lyssnande, en respkett och fortsätter att vandra." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.

#Exclusivedfta