Gaetano D' Aquino (1969) - Il Pensatore

Olio su tela 40x45 di Gaetano D' Aquino con foto autenticata

Gaetano D`Aquino är född i Catania den 30 augusti 1969, där han för närvarande bor och arbetar. Efter att ha avlagt examensbevis i konst­närlig bildning i gymnasiet, anslöt han sig till flera samtida konstnärsrörelser.

D`Aquino har påbörjat sin personliga resa inom måleriet och gett liv åt sina kreativa visioner genom en mängd teman och tekniker. Denna bana har gjort honom till en framstående representant för samtida konst.

D`Aquinos verk har förvärvats av många viktiga offentliga och privata samlingar och har funnits med i flera specialiserade tidskrifter och konstkataloger.


UTSTÄLLNINGAR PERSONLIGA OCH KOLLEKTIVA:

1998 Maj Konstnärlig Messager, Catania (kollektiva)

2000 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2000 Incontro con La Pittura, Mascalucia (kollektiva)

2001 Galleri, Giotto, Catania (personlig)

2004 Första utställningen av samtida konst, BOHEMIEN, kommunpalatsen, Acireale

2004 Konsthändelse KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Kollekativt)

2004 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2005 Andra Estemporan målning under Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Litterärt och Konstpris ARETUSA Third Millenium, paintningkategorin, förstaplacering, Centro Siculo för Kulturförsörjning, Siracusa Regionalt Huvudkontor

2006 Färgerna Inuti och Utsidan av den Gröna Rektangeln, Visuell Konstnärlig Festival, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) under Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleri, Arte Nuvò, Catania (personlig)

2007 Galleri, Art Gallery Ortigia, Siracusa (personlig)

2008 Tremestieri, Arte XIV upplaga, Tremestieri Etneo

2009 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2012 Galleri, Civico 69, Firenze (personlig)

2015 Konstens och Kreativitetens Dag EMPIR, Catania (kollektiva)

2015 Europa Eventi Arte, köpcentrum Porte di Catania (Kollektiv)

2016 Galleri, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektiva)


GAETANO D`AQUINO OCH VERKLIGHETEN AV VÄSEN DET FELLO DONAT CONENNA

För att nå sanningen om varat (i figuren, i objektet och i varje annat visuellt begrepp) måste det finnas lidande av kognitivt förlopp. Översatt till enkla ord: man måste kunna måla.

I ett andra skede kan vi överväga alla rörelser av “es” (uttrycka, utvärdera, höra, exponera) som får människan att bli uttryckare av verkligheter, både yttre och inre.

För att placera D`Aquino-fallet i rätt ljus, Gaetano D`Aquino från Catania, måste man parafrasera Descartes. Jag målar, alltså är jag. Ett axiom som för bilden myten, som vi alla är omedvetna bärare av genom kulturell arv, pekar på möjligheten för tanken att nå varat. För konstnärer är denna sorts “Buonarroti-syndrom”, (“Varför säger du inget?”) naturligtvis mer eller mindre kännande i relation till sina egna narrativa möjligheter.

Anledningen till vilken Gaetano D`Aquino närmar sig det vita staffliet och “smutsar” det, börjar redan i denna gest av zebran sträckning som sedan fylls med färger och därigenom ger bildens sanning sin nåd, ligger just i den mimetiska operationen som vi vanliga dödliga inte kan göra: nämligen att åter föra ytan — på en målarduk som ändå är begränsad och avgränsad — yttre och inre horisonter av landskap, objekt, karaktär, begrepp till ytan.

En operation som, i olika stilistiska drag, har genomgått århundraden och konsthistoria men som alltmer sällar konstnärer med “total verklighet” som mål, som D`Aquino.

Bildskapare, särskilt anatomisk, som kan väl beskrivas som hyperrealistisk, när i hans “ikoner” civila, världsliga, profana räddar motivet i första plan på duken från impressionens faror, det vill säga frestelsen att sammanfatta, essentialisera. Den sammetslena “Kroppen av en kvinna” är berättelsen om en kvinnokropp: ingen skulle tänka sig att se den andra.

D`Aquino arbetar med oändlig finhet och leker med en kapillär markering av de epidermala detaljerna i verket, som sedan sveps in i en sekvens av färglager tills den unika subjektet uppnås, precis som om den katansiska målare vill kapa världen dess (nu sällsynta) fragment av plastisk integritet och få dem att leva för alltid på hans dukar. Men det är naturligtvis inte så man säger.

Och här är hans långsamma, medvetna orientering mot verkligheten: även i en enda fotogram, ärandet, att “leva” i ett landskap, ett objekt, en karaktär, ett begrepp, genomborrade av ett ljus som vi definierar som “fotografiskt”, men som hos Gaetano D`Aquino bara är en vitlustöns begär att uppnå mimese av den absoluta naturliga, att exakt markera omgivningen, att åter ge exakt känslomässig trohet till anatomierna.

Det vore lätt, som vanligt när man talar om målare som följer en tecknad trohet, realister, hyperrealister, i detta fall också, att åkalla de föråldrade rättigheterna till tolkningen som människan, otvivelaktigt, måste kräva och som – historiskt sett – har lett konsten bort från skillnaden mellan betydelse och betydelsebäraren i abstractionen, mot den konceptuella slumpen i performance, mot den populistiska gesten i formlös konst, pardon informell, mot de faktiska automatiska avverkan av det fotografiska klicket, mot den spegelslösa sanna, snarare virtuell, av datorbaserad konst, mot illusionismen i kinetisk konst. På ett ord, mot kaoset av definitioner.

För tiotusentals år sedan i Altamira vet vi inte längre vad konst är. Exakt motsatsen till riktningen där denna sicilianska operatör har varit, med sin återetablerade, lugna, palmära, taktila, antropiska heltäckning i berättande.

Donat Conenna


KORT BESKRIVNING AV MIN KUNSTNÄRLIGA VISION

Sedan barndomen har jag haft privilegiet att försjunka i konsten och beundrat de fantastiska porträtten av Emanuele Di Giovanni, den berömda sicilianska målaren. Detta var den första förtrollningen som utlöst min fascinerande resa in i måleriets värld; fylld av olika konstnärliga framgångar, personliga utställningar och mina verk runt om i världen. Jag började med porträttmåleri för att sedan ta itu med olika teman som landskapsmåleri, stilleben och nakenheter.

Jag personligen försöker uttrycka och lyfta fram det som andra inte ser och få det att synas med mina ögon. Jag beskriver måleriet som en tyst poesi, som Leonardo da Vinci sade.

Idag, efter en lång målerik erfarenhet och efter att ha behandlat många olika motiv, har jag fokuserat på studiet av Sicilien, mitt land. Särskilt vattnet, i alla dess nyanser, dess reflektioner, färger, glans, klarhet och hur som livets element, karaktäristiskt för min ö, liksom vulkanen Etna, som också är en del av mina studier, med sina lavalaster.

Jag har hittills insett att studiet av vatten är bland de svåraste sakerna att återge och när jag tittar på Turner’s målningar har jag förstått att vatten och ljus nästan är omöjliga att essentialisera.

Gaetano D`Aquino