Veronika Obushikhina - Style 1 XL





95 € | ||
|---|---|---|
90 € | ||
80 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136674 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Veronika Obushikhina, Style 1 XL, original akrylmalning, 80×80 cm (djup 3 cm), handundertecknad 2026, interiörscen i svart, vitt, blått och orange; utmärkt skick, ursprung Spanien, skickas rullad utan uppspänd ram.
Beskrivning från säljaren
Arbetet utforskar bilden som en visuell konstruktion byggd av några få uttrycksfulla element – siluett, färg, linje och form.
F iguren är reducerad till det väsentliga, och behåller igenkänningsbarheten genom stora färgfält och starka kontrasterande accenter.
Kompositionen bygger på principerna för hard-edge-målning: rena geometriska former, skarpt definierade färgränder och avsaknaden av sekundära detaljer.
Kombinationen av mättat blått och orange skapar en känsla av energi och självförtroende, medan den storskaliga bilden förstärker dess visuella närvaro i rummet.
Målningen är målad med akryl på canvas. Konstverket har måtten 80 × 80 cm, med en djup på 3 cm, och kanterna är målade så att de matchar kompositionen. Den totala canvasstorleken, inklusive kanter, är 90 × 90 cm.
För skydd är ytan lackad med en satinlack. Målningen kommer att skickas utan ställram, rullad i ett kartongrör för säker transport.
Om konstnären:
Veronika Obushikhina (f. 1976, Ryssland) är samtidskonstnär baserad i Barcelona, Spanien.
Arbetar inom måleri och video undersöker Obushikhina relationen mellan rum, uppfattning och mänsklig närvaro genom ett visuellt språk kännetecknat av geometrisk reduktion, rumslig struktur och formell återhållsamhet.
Tidigare inspirerad av minimalistiska och konceptuella traditioner undersöker hennes arbete hur arkitektur, horisont, figur och tomhet fungerar som orienteringspunkter inom samtida erfarenhet.
Genom noggrant uppbyggda kompositioner skapar hon kontemplativa miljöer som undersöker balans, avstånd, tystnad och de perceptuella förutsättningarna genom vilka vi uppfattar plats och närvaro.
Hennes praktik speglar ett pågående intresse för visuell form förmåga att forma psykologisk och rumslig medvetenhet.
Obushikhinas verk har ställts ut internationellt i Europa och USA, inklusive presentationer på MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; samt utställningar i Barcelona, Málaga och Berlin.
År 2026 kommer hon att presentera separatutställningen Where Form Remains på Arttek Gallery, Barcelona.
Hon representeras av The Fusion Art Gallery (TFAG), Málaga.
Hennes verk finns i privata samlingar över hela Europa och USA och finns presenterade på internationella plattformar som Artsy, Singulart, Artfinder och The Artling.
Obushikhina avslutade sina studier vid Institutet för Medelhavskultur 2025. Hon fortsätter att utveckla en tvärvetenskaplig praktik som är belägen i skärningspunkten mellan uppfattning, rumslig undersökning och samtida minimalism.
Instagram @vnd.decor
Arbetet utforskar bilden som en visuell konstruktion byggd av några få uttrycksfulla element – siluett, färg, linje och form.
F iguren är reducerad till det väsentliga, och behåller igenkänningsbarheten genom stora färgfält och starka kontrasterande accenter.
Kompositionen bygger på principerna för hard-edge-målning: rena geometriska former, skarpt definierade färgränder och avsaknaden av sekundära detaljer.
Kombinationen av mättat blått och orange skapar en känsla av energi och självförtroende, medan den storskaliga bilden förstärker dess visuella närvaro i rummet.
Målningen är målad med akryl på canvas. Konstverket har måtten 80 × 80 cm, med en djup på 3 cm, och kanterna är målade så att de matchar kompositionen. Den totala canvasstorleken, inklusive kanter, är 90 × 90 cm.
För skydd är ytan lackad med en satinlack. Målningen kommer att skickas utan ställram, rullad i ett kartongrör för säker transport.
Om konstnären:
Veronika Obushikhina (f. 1976, Ryssland) är samtidskonstnär baserad i Barcelona, Spanien.
Arbetar inom måleri och video undersöker Obushikhina relationen mellan rum, uppfattning och mänsklig närvaro genom ett visuellt språk kännetecknat av geometrisk reduktion, rumslig struktur och formell återhållsamhet.
Tidigare inspirerad av minimalistiska och konceptuella traditioner undersöker hennes arbete hur arkitektur, horisont, figur och tomhet fungerar som orienteringspunkter inom samtida erfarenhet.
Genom noggrant uppbyggda kompositioner skapar hon kontemplativa miljöer som undersöker balans, avstånd, tystnad och de perceptuella förutsättningarna genom vilka vi uppfattar plats och närvaro.
Hennes praktik speglar ett pågående intresse för visuell form förmåga att forma psykologisk och rumslig medvetenhet.
Obushikhinas verk har ställts ut internationellt i Europa och USA, inklusive presentationer på MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; samt utställningar i Barcelona, Málaga och Berlin.
År 2026 kommer hon att presentera separatutställningen Where Form Remains på Arttek Gallery, Barcelona.
Hon representeras av The Fusion Art Gallery (TFAG), Málaga.
Hennes verk finns i privata samlingar över hela Europa och USA och finns presenterade på internationella plattformar som Artsy, Singulart, Artfinder och The Artling.
Obushikhina avslutade sina studier vid Institutet för Medelhavskultur 2025. Hon fortsätter att utveckla en tvärvetenskaplig praktik som är belägen i skärningspunkten mellan uppfattning, rumslig undersökning och samtida minimalism.
Instagram @vnd.decor

