Vhils (1987) - Ephemeral Ethernal

07
dagar
17
timmar
59
minuter
29
sekunder
Aktuellt bud
€ 500
Reservationspris uppnått
David López-Carcedo
Expert
Utvalt av David López-Carcedo

Har masterexamen i konsthistoria och över 10 års erfarenhet av auktioner och gallerier.

Uppskattat pris  € 800 - € 1 000
28 andra personer tittar på detta objekt
PT
500 €
PT
250 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 136997 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Vhils (Alexander Farto) Ephemeral Ethernal, handfinisherad screentryck 2024 i blandteknik, 70 × 50 cm, limitied edition av 100, signerad av konstnären, Portugal, i utmärkt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

En original handfinishing av ett konstverk från den mycket populära konstnären Alexander Farto, som är mer känd under namnet VHILS.

Denna screenprint har individuellt handfinishats av konstnären med olika material inklusive Quink-bleck och syra, vilket skapar ett unikt konstverk.

Utgör en del av en begränsad upplaga om totalt 100
Mått 70 cm x 50 cm, signerat och numrerat av konstnären.

Presenteras i utmärkt skick - kommer att vara mycket väl förpackat i ett stort robust rör för säker leverans.

KUNSTNÄR : VHILS (Alexander Farto)

ÅR TILLVERKAD/SLÄPPDATUM : 2024

STORLEK : 70 cm x 50 cm

UPPLAGSSTORLEK : 100

SKICK : NY

OM KUNSTNÄREN :
Den portugisiske konstnären Alexandre Farto (f. 1987) har visuell kommunikation med den urbana miljön under namnet Vhils sedan hans dagar som en framgångsrik graffiti-skribent i början till mitten av 2000-talet.
Hans banbrytande låg-relief-snitteteknik – som utgör grunden för Scratching the Surface-projektet och som först presenterades för allmänheten vid VSP-grupputställningen i Lissabon 2007 och vid Cans Festival i London följande år – har hyllats som ett av de mest övertygande konstnärliga tillvägagångssätten som skapats i gatorna under det senaste decenniet.
Denna slående form av visuell poesi, visad över hela världen i såväl inomhus- som utomhusmiljöer, har beskrivits som brutal och komplex, men genomsyriad av en enkelhet som talar till kärnan av mänskliga känslor. En pågående reflektion över identitet, livet i samtida urbana samhällen och deras mättade miljöer, den utforskar teman som kampen mellan individens strävan och vardagens krav, eller utarmningen av kulturell särprägling inför det dominerande modellen för globaliserad utveckling och den alltmer enhetliga verklighet den har tvingat på världen. Den talar om utplåning men också motstånd, om förstörelse men också skönhet i denna överväldigande miljö, och undersöker kopplingar och kontraster, likheter och skillnader mellan globala och lokala realiteter.
Vhils växte upp i Seixal, en industrialiserad förort tvärs över floden från Lissabon, Portugals huvudstad, och påverkades starkt av de omvandlingar som den intensiva urbana utvecklingen landet genomgick på 1980- och 1990-talen. Han inspirerades särskilt av hur stadsmurar absorberar de sociala och historiska förändringar som sker runt omkring dem. Genom att tillämpa sina ursprungliga metoder för kreativ förstörelse gräver Vhils i våra materiella kulturs ytlager som en samtida urban arkeolog, och blottlägger det som ligger bortom ytliga ting, gör det osynliga synligt och återställer mening och skönhet till de övergivna dimensioner som gömts under.
Sedan 2005 har han presenterat sitt arbete i mer än 30 länder runt världen i soloutställningar och grupputställningar, plats-specifika konstinterventioner, konstnärliga evenemang och projekt i olika sammanhang – från arbete med samhällen i Rio de Janeiros favellor, till samarbeten med ansedda konstinstitutioner som MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), eller Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), bland andra. En ivrig experimenterare har Vhils utvecklat sin personliga estetik i en mångfald av medier utöver hans signaturgesnittsteknik: från stencilmålning till metallgraveringsarbete, från pyrotekniska explosioner och video till skulpturala installationer. Han har också regisserat flera musikvideos, kortfilmer och två scenproduktioner.
Hans unika tillvägagångssätt och konstverk har fått mycket kritik väl mottagen över hela världen.

VHILS är ett av de stora namnen inom gatukonsten, likt Banksy / Bordalo II / D*Face / Paul Insect / GOIN / Keith Haring / Dran / JR / Murakami / Seth / Martin Whatson / Mr Brainwash / Shepard 'Obey' Fairey / Snik / Stik / Cleon Peterson / JonOne / Nasty / Ernest Pignon-Ernest / Pejac / PEZ / Kaws / Invader / Daniel Arsham / Thierry Noir / Damien Hirst / Sandra Chevrier...

En original handfinishing av ett konstverk från den mycket populära konstnären Alexander Farto, som är mer känd under namnet VHILS.

Denna screenprint har individuellt handfinishats av konstnären med olika material inklusive Quink-bleck och syra, vilket skapar ett unikt konstverk.

Utgör en del av en begränsad upplaga om totalt 100
Mått 70 cm x 50 cm, signerat och numrerat av konstnären.

Presenteras i utmärkt skick - kommer att vara mycket väl förpackat i ett stort robust rör för säker leverans.

KUNSTNÄR : VHILS (Alexander Farto)

ÅR TILLVERKAD/SLÄPPDATUM : 2024

STORLEK : 70 cm x 50 cm

UPPLAGSSTORLEK : 100

SKICK : NY

OM KUNSTNÄREN :
Den portugisiske konstnären Alexandre Farto (f. 1987) har visuell kommunikation med den urbana miljön under namnet Vhils sedan hans dagar som en framgångsrik graffiti-skribent i början till mitten av 2000-talet.
Hans banbrytande låg-relief-snitteteknik – som utgör grunden för Scratching the Surface-projektet och som först presenterades för allmänheten vid VSP-grupputställningen i Lissabon 2007 och vid Cans Festival i London följande år – har hyllats som ett av de mest övertygande konstnärliga tillvägagångssätten som skapats i gatorna under det senaste decenniet.
Denna slående form av visuell poesi, visad över hela världen i såväl inomhus- som utomhusmiljöer, har beskrivits som brutal och komplex, men genomsyriad av en enkelhet som talar till kärnan av mänskliga känslor. En pågående reflektion över identitet, livet i samtida urbana samhällen och deras mättade miljöer, den utforskar teman som kampen mellan individens strävan och vardagens krav, eller utarmningen av kulturell särprägling inför det dominerande modellen för globaliserad utveckling och den alltmer enhetliga verklighet den har tvingat på världen. Den talar om utplåning men också motstånd, om förstörelse men också skönhet i denna överväldigande miljö, och undersöker kopplingar och kontraster, likheter och skillnader mellan globala och lokala realiteter.
Vhils växte upp i Seixal, en industrialiserad förort tvärs över floden från Lissabon, Portugals huvudstad, och påverkades starkt av de omvandlingar som den intensiva urbana utvecklingen landet genomgick på 1980- och 1990-talen. Han inspirerades särskilt av hur stadsmurar absorberar de sociala och historiska förändringar som sker runt omkring dem. Genom att tillämpa sina ursprungliga metoder för kreativ förstörelse gräver Vhils i våra materiella kulturs ytlager som en samtida urban arkeolog, och blottlägger det som ligger bortom ytliga ting, gör det osynliga synligt och återställer mening och skönhet till de övergivna dimensioner som gömts under.
Sedan 2005 har han presenterat sitt arbete i mer än 30 länder runt världen i soloutställningar och grupputställningar, plats-specifika konstinterventioner, konstnärliga evenemang och projekt i olika sammanhang – från arbete med samhällen i Rio de Janeiros favellor, till samarbeten med ansedda konstinstitutioner som MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), eller Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), bland andra. En ivrig experimenterare har Vhils utvecklat sin personliga estetik i en mångfald av medier utöver hans signaturgesnittsteknik: från stencilmålning till metallgraveringsarbete, från pyrotekniska explosioner och video till skulpturala installationer. Han har också regisserat flera musikvideos, kortfilmer och två scenproduktioner.
Hans unika tillvägagångssätt och konstverk har fått mycket kritik väl mottagen över hela världen.

VHILS är ett av de stora namnen inom gatukonsten, likt Banksy / Bordalo II / D*Face / Paul Insect / GOIN / Keith Haring / Dran / JR / Murakami / Seth / Martin Whatson / Mr Brainwash / Shepard 'Obey' Fairey / Snik / Stik / Cleon Peterson / JonOne / Nasty / Ernest Pignon-Ernest / Pejac / PEZ / Kaws / Invader / Daniel Arsham / Thierry Noir / Damien Hirst / Sandra Chevrier...

Uppgifter

Artist
Vhils (1987)
Säljs av
Ägare eller återförsäljare
Utgåva
Begränsad upplaga
Edition number
100
Titel på konstverket
Ephemeral Ethernal
Teknik
Blandteknik, Silkscreenstryck
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Portugal
År
2024
Skick
Utmärkt skick
Höjd
70 cm
Bredd
50 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Gatukonst
Tidsålder
2020+
Sold with frame
Nej
Såldes av
FrankrikeVerifierad
531
Sålda objekt
Privat

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst