Claus Bertermann - GRIMAUD (XXL-format)

KONSTNÄR: Claus Bertermann

OFFICIELL WEBBPLATS: www.bertermann.art

"GRIMAUD"

Claus Bertermann är en internationellt etablerad samtida konstnär vars marknadsprofil backas upp av internationell marknadsauktoritet och enastående sekundärmarknadsresultat. Känd för sina kraftfulla, storformats abstrakta verk har Bertermann konsekvent lockat höga priser vid världens mest prestigefyllda auktionshus. Hans högsta realiserade priser inkluderar 18 900 € på Christie's Paris (Retro Zen), 15 240 € på Sotheby’s Köln (F5TP#CB) och 15 120 € på Christie’s Paris (Whispershade). Med ytterligare framgångsrika försäljningar hos Van Ham,Artcurricular, Tajän och Dorotheum är Bertermann’s verk en bevisad tillgång för seriösa samlare världen över.

Inledningen av en ny serie

Med masterexamen i arkitektur (TU München) fick Bertermann ursprungligen global uppmärksamhet för sin teknik ”architectural strata” – lagerläggning och skrapning av oljemåleri för att bygga rumslig djup. "Grimaud" markerar en avsiktligt ny avsats. Genom att lägga bort metoden med roller och oljepastell i hans tidigare figurativa arbete målar Bertermann här allt vått-i-vått med stora borstar och låter färgerna avbrytas och smälta för ett mycket mer flytande, organiskt resultat. Hans referenspunkter är målare från tysk expressionism – förvrängda perspektiv, förhöjd, känslomässigt laddad färg. Detta är den första canvastavlan i en helt ny serie.

Internationell konstnärlig avtryck

Med mer än 1 000 storformatverk i privata och institutionssamlingar över hela världen – inklusive ett monumentalt triptyk vid hans alma mater, Technical University of Munich – fortsätter Bertermann att överbrygga klyftan mellan strikt struktur och intuitiv frihet. Detta Catawiki-erbjudande presenterar en sällsynt möjlighet att förvärva det allra första arbetet i en spännande ny serie från en konstnär med solid internationell auktionsstat.

Viktiga detaljer för samlare

– Originalt, unikt konstverk - SKAPAT AV EN VERKLIG PERSON, INTE AI.
– Mått (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 tum)
– Medium: Akryl på duk
– År: 2026
– Signerat av konstnären på framsidan och baksidan
– Levereras rullat utan ram

Vad som gör detta stycke unikt

"Grimaud" fångar två figurer i det ögonblick då deras vägar måste beröra varandra: en smal trappa i en sluttande by på kullen, en person som klättrar, den andra som går nedåt, möts på den enda trappan de måste dela. Det är den mest ordinära av möten och den mest tyst laddade – två banor, två hela liv som rör sig i motsatta riktningar, tilldelade precis ett gemensamt gemensamt steg innan byn sväljer dem igen.

Målningen vägrar berätta vilka de är för varandra. En hälsning mellan främlingar? En avsked som ingen av dem ville ha? Ett återförenande som kom ett steg för sent? Trappan håller sin rågång. Det som är säkert är geometrin i det: upp och ner, ankomst och avresa, fästa vid samma nötta trappsteg under samma provençalska sol – den lilla, återkommande dramen av varje bytrappa, där det enda sättet att passera en annan person är att gå genom samma kvadratmeter av sten.

Bakom dem reser sig Grimaud självt: cypresser som står som mörka utropstecken, ocrefärgade hus med sina rosa skorstenar, bergen som viker tillbaka mot en himmel bredt målad i breda, väderblåsta tagningar. Miljön är avsiktligt landskapsdriven – byn är inte en kuliss utan en andra protagonist som trycker mot figurerna med all den mättade tyngden av hög sommar.

I denna nya serie gör Claus Bertermann en grundläggande förändring av sin fysiska process. Han överger rollern och oljepastellkonturen i sitt tidigare figurativa arbete. Istället byggs hela ytan vått-i-vått med stora borstar: figurer, trappsteg, bladverk och himmel läggs ner medan färgen fortfarande är levande, så att en färg rinner in i nästa och gränserna upplöses. Ingenting stängs av; allt fortsätter att röra sig.

Resultatet är öppet lånat av tysk expressionism – Kirchners lutande gator och vinkelräta folkmassor kommer till minnet. Perspektivet är avsiktligt böjt, trappan reser sig brantare än vad någon mätningsman skulle tillåta, och färgen pressas långt bortom beskrivning till ren sensation: elektriska rosa nyanser, surt grönt, kobolt och lågor-orange som kolliderar utan ursäkt. Detta är längre inte konstruktion genom lagerläggning och skrapning; det är en enstaka, kontinuerlig gest, målad framåt, i hög hastighet, på ett vått fält.

Varför det är värt priset

Detta är en stor målning (210 x 160 cm) i museiklass och det första verket i en ny riktning i Bertermanns praktik – ögonblicket då en internationellt samlad konstnär tydligt vänder ett hörn. För samlare är ”första i en serie” en meningsfull provenance-markör: detta är duken som definierar vokabulären som allt efter kommer att mätas mot.

Den våta-in-vått-teknique ger ytan en sällsynt omedelbarhet – du kan läsa armmens snabbhet, beslutet som togs i ett enda pass, ögonblicket då två färger möttes och fick stanna sammanfogade. Bertermann kombinerar denna frihet med sin utbildade arkitekts instinkt för struktur, så färgarnas upplopp aldrig förlorar sin rumsliga logik: trappan fortsätter att klättra, byn fortsätter att dra sig tillbaka, figurerna står fast.

"Grimaud" balanserar uttrycksfull, hög-nyans kraft med ett tyst litterärt ämne – den tillfälliga korsningen på en trappa – vilket gör den omedelbart fängslande på väggen och konceptionellt varaktig för samlare.

Visuell beskrivning & skick

Kompositionen är byggd runt en brant stig av mauve-rosa steg som reser diagonalt genom en provensalsk bergsby. Två figurer möts i förgrunden: en kvinna med långt mörkt hår, inlindad i lysande blått och vitt, som går ned mot betraktaren med något blekt hållande i midjan, hennes ansikte brutet i streck av grönt, gult och rött; en andra figur i djupt marinblått och lågor-rött står nära bredvid henne, inbunden i den mörka massan av trappan. En tan-handlist går diagonalt upp längs den högra kanten av trappan.

Till vänster ramas en rosa vägg och mörkt bladverk in av en gul krukväxt med röda pelargoner. Till höger och bakom byn klättrar den uppför backen – mörkgrönkypresser, ockrafärgade och korallfärgade hus, ett blekt byggnadskärnat med rosa skorstenar i övre mitten, och spridda röda blommor – allt under en bredt borstad himmel i blått och vitt. Hela ytan är målad vått-i-vått med stora borstar; färgerna rinner och smälter synligt samman. Perspektiv och anatomi är avsiktligt förvridna för att prioritera känslomässig tyngd över realism. Arbetet är signerad "Bertermann" i rött nedtill till höger.

Arbetet är omramat och inte uppspänt. Tillståndet är utmärkt. Alla ytfel är medvetna och integrerade i konstnärens process.

Bakgrund / konstnärlig kontext

Claus Bertermann arbetar inom samtida uttrycksfull figurativ målning, med fokus på tillstånd av varande snarare än ren representation. Med "Grimaud" öppnar han ett nytt kapitel som placerar människofiguren in i ett laddat landskap och direkt drar på arvet från tysk expressionism: böjt perspektiv, förhöjd färg och en yta som medvetet hålls flytande.

Genom att gå över till en heltäckande våt-i-vått-metod – stora borstar, sammanfogade färger, ett enda framåtriktat pass – byter Bertermann ut den kalla separationen mellan mark och teckning i sitt tidigare figurativa arbete mot något varmare och mer volatil. "Grimaud" förkroppsligar just denna metod: en liten mänsklig drama på en bytrappas, upplöst i ren färg och rörelse, och det första uttalandet av en serie som komma skall.

Praktiska detaljer för köpare:

Originalt, unikt konstverk
Acrylic on canvas
Mått (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 tum)
Signerat av konstnären på framsida och baksida
Certifikat på äkthet inkluderat
Levereras rullat (inte ramat eller uppspänt)
Professionell paketering och världsomspännande frakt med premiumpaket som UPS.

Duken inkluderar en extra kontinuerlig vit kant på cirka 10 cm (cirka 4 tum) på alla sidor utanför den målade ytan. Denna marginal gör det möjligt att professionellt återspänna verket på museikvalitets-spännramar upp till 6 cm (cirka 2,4 tum) i djup, vilket ger en ren, ramlös, galleristilpresentation utan behov av en dekorativ ram.

Vänligen notera att konstverket säljs omålat och utan spännramar. Professionell uppspänning är köparens ansvar. Målningen levereras rullad för säker internationell transport och flexibel installation enligt köparens preferens.

Konstverket är underskrivet på både framsidan och baksidan, med titel, årtal och konstnärens fullständiga namn ingraverat på baksidan.

#mediterranean26