Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptur i samtiden av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Eracle
- År 2026. Utgåva nr 3/8 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Materiale l: Kallsmältning av marmorpulver och sten
- Ämningsförhållanden utmärkt


Samling FRAGMENTER

Jämförelsen med klassisk skulptur utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, tas som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas längre inte som en stabil enhet, utan som ett övergående tillstånd. Den avbryts, bryts sönder och återuppbyggs, och avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnar sig, delar sig i block och fragment och skapar en ny struktur där tiden inte längre är dold, utan blir ett synligt element.
Denna spänning upphäver idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som ter sig evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen består, men förvandlad: inte längre ett tecken på odödlighet, utan närvaro genomsynlig genom tid, utsatt för förändring och åter given till en ny dimension.



MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess transformation och minnet som den bevarar. Mitt arbete tar avstamp i ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armenska jordartsmarker, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och återuppståndelsens möjligheter.

Genom en process som jag ser mer som ett rituellt än ett skulpturalt: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att åter ge liv åt det som har krossats, övergetts eller glömts. Fragment och avfall, ofta från andra skulptörers arbete, blir råvara för mina verk.
Det handlar om material som redan varje bär en historia i sig. Jag bryter ner dem och återuppbygger dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppträder ur en skör balans mellan förlust och återuppståndelse, mellan minne och möjlighet, och gör ögonblicket synligt då materialet upphör att vara det det var och blir något annat.

Resan tar formen av en transformation som överträffar traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan har haft en existens, bryter ner dem och återuppbygger dem för att generera nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett kontinuerligt tillstånd av förändring synligt.
Forskningen möter material som bär en djup motsättning: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt uppenbarar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna kondition gör materialet till en aktiv part i arbetet, involverad i ett konstant samtal med tid och miljö.
Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materien är inte underordnad, utan blir medförfattare, och lämnar spår av gest, process och egen utveckling på ytan.

Självlärd har jag byggt min bana genom experiment, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess transformation. De resulterande formerna speglar minnesfunktionen: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och återuppstår.
Denna praxis utforskar materialet som ett levande arkiv. Skulpturerna uppstår som närvaror svävande mellan ruine och återuppståndelse, mellan kvarhållning och transformation, och ger materialet tillbaka en djup samtida och human dimension."