Matteo Ciffo - Origini - Teschio 2

*CAUSEA CHIUSURA SPEDIZIONE PARTIRA' IL GIORNO 18/06/26*

- Konstnärlig skulptur av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Ursprung - Teschio 2
- År 2025. Utgåva nr. 1/40 - Signerat och autentiserat av konstnären, med äkthetsintyg
- Material: Förlorad vaxgjutning i brons
- Allt i utmärkt skick


SamlingEN ORIGINI

Före fragmenteringen.
Före arkitekturen av minnet.
Före blocken, erosionerna och de omöjliga rekonstruktionerna.

Origini uppstod som den första kontakten med den arketypiska materien hos den mänskliga varelsen: skallen.
Inte som en dödsymbol, utan som en primordial struktur, modul, absolut tidsbevis.

Dessa bronsskulpturer representerar början på forskningen som senare kommer att leda till samlingen Frammenti.
Om Frammenti undersöker det sönderslagna minnet, förfall och igenkonstruktionen av identiteten genom geometriska moduler och skulpturala arkitekturer, utgör Origini kärnan i början: den grundläggande formen varifrån allt härstammar.

Bronset tar här en fundamental roll.
Alltals eviga, historiska och nästan rituella materialet bevarar ytan som en hud som slitits av tiden.
De vertikala skärningarna korsar skallen som tidsliga stratifikationer, sedimentationer av minne, primitiva spår av ett språk som ännu är okänt.

I Origini är formen fortfarande intakt.
Den har inte blivit bruten.
Den har ännu inte blivit fragment.

Men den innehåller redan allt som kommer senare.

Verken i serien Frammenti föds faktiskt ur denna initiala spänning:
viljan att förvandla den klassiska kroppen till ett samtida fynd, att avbryta perfektionen genom tomrum, kub, erosion och suspension.

Origini är därför forskningen i nollpunkt.
Det förfädersmaterien som framträder i följande minnesarkitekturer.

Där Frammenti berättar om identitetens upplösning över tid, bevarar Origini ännu dess primitiva frö.




MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskningsinriktning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som bevarar den. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga färgämnen, Armeniska jordar, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag ser som mer ritual än skulptural: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur iakttagelse och önskan att återge liv till det som har krossats, övergav eller glömts. Fragment och spill, ofta från andra skulptörers arbete, blir råmaterial för mina verk.
Det rör sig om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ner dem och återuppbygger dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan en ny tillstånd.
Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjligheter, och gör ögonblicket synligt då materia upphör att vara vad den var och blir något annat.

Resan tar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har haft en existens, bryter ner dem och återför dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett pågående tillstånd av förändring synligt.
Forskningen möter material som uppfyller en djup paradox: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förvandlas över tid. Denna kondition gör materien till en aktiv part i arbetet, engagerad i en ständig dialog med tid och miljö.
Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materialet är inte underordnat, utan blir medförfattare och bevarar spåren av gesten, processen och sin egen utveckling på ytan.

Självlärd har jag byggt upp min bana genom experiment, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet riktar sig inte mot kontroll, utan mot att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna speglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materien som levande arkiv. Skulpturerna framträder som närvaron som svävar mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och transformation, och återger materien en djupt samtida och mänsklig dimension.