Matteo Ciffo - Origini - Teschio 1

*CAUSA CHIUSURA SPEDIZIONE PARTIRA' IL GIORNO 18/06/26*

- Modernt skulptur av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Ursprungstitel - Teschio 1
- År 2025. Utgåva nr. 1/40 - Signerad och verifierad av konstnären, med äkthetsintyg
- Materiale:l Gjutsning i brons i förlorad vax
- Mycket gott skick


KOLLEKTIONEN ORIGINI

Före fragmenteringen.
Före arkitektur av minnet.
Före blocken, erosionerna och omöjliga rekonstruktioner.

Origini uppstår som det första mötet med människans arketypiska materia: kraniet.
Inte som ett dödssymbol, utan som en primordial struktur, mall, absolut vittnesmål om tiden.

Dessa bronsverk representerar begyndelsen på forskningen som senare kommer att leda till samlingen Fragmenter.
Om Fragmenter undersöker det krossade minnet, ruinens och identitetens rekonstruktion genom geometriska moduler och skulpturala arkitekturer, utgör Origini kärnan: den väsentliga formen varifrån allt härstammar.

Bronset tar här en grundläggande roll.
Evig, historisk, nästan rituell, bevarar ytan som en hud som slits av tiden.
De vertikala skärningarna går igenom kraniet som tidslager, sedimentationer av minne, primitiva spår av ett språk som ännu är okänt.

I Origini är formen fortfarande hel.
Den har inte brutits.
Den har ännu inte blivit ett fragment.

Men den innehåller redan allt som kommer senare.

Verken i serien Fragmenter föds faktiskt ur denna ursprungliga spänning:
viljan att förvandla den klassiska kroppen till ett samtida artefakt, att avbryta perfektionen genom tomhet, kub, erosion och suspension.

Origini är alltså forskningsens nollpunkt.
Det forntida materialet varifrån de efterföljande arkitekturerna av minnet uppstår.

Där Fragmenter berättar om identitetens upplösning över tid, bevarar Origini ännu dess primitiva frö.





MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess transformation och minnet som bevarar det. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxid- och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksmedel, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag ser som mer rituell än skulptural: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och avsikten att återge liv åt det som krossats, övergiven eller glömts bort. Fragment och spill, ofta hämtade från andra skulptörers arbete, blir råmaterial för mitt arbete.
Det handlar om material som redan bär med sig en historia. Jag bryter ned dem och återskapar dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjligheter, och gör ögonblicket synligt då materialet slutar vara vad det var och blir något annat.

Resan tar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur, närma sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan har haft en existens, bryter ner dem och återuppbygger dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstöring och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett kontinuerligt tillstånd av förändring synligt.

Forskningen möter material som förenar en djup motsättning: till synes eviga och obrytbara men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förvandlas med tiden. Denna kondition gör materialet till en aktiv part i arbetet, inblandat i ett konstant samtal med tid och omgivning.

Perfektion lämnar plats för skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materien är inte underordnad, utan blir medförfattare och bevarar på ytan spåren av gesten, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess transformation. De resulterande formerna speglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materien som ett levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaron som svävar mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och förändring, och ger materien en djup samtida och mänsklig dimension."