Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Åtta års erfarenhet som värderare vid Balclis i Barcelona, specialiserad på affischer.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137154 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Giclée-tryck (*) av Keith Haring (**)
Återskapande av verket “Untitled”, screentryck skapat av Haring 1989.
Lyxutgåva på digitalt konservationsark av hög gramvikt (250 g/m²). Ett mycket mångsidigt och högkvalitativt papper, tillverkat i Tyskland med syrafri träfiber och klor.
Godkänd tryckning av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation
- Bladets dimensioner: 60 x 47 cm
- Motivets dimensioner: 50 x 37 cm
- Skick: Utmärkt (verket har aldrig ramats in eller visats, har alltid förvarats i professionell konstficka, och säljs därför i felfritt skick).
Verket kommer att hanteras och paketeras försiktigt i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att vara certifierad med spårningsnummer (UPS DPD DHL FedEx)
Leveransen inkluderar dessutom transportförsäkring till slutvärdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.
(*) Giclée är en term som syftar på en typ av högkvalitativt fint arts-tryck som digitalt skapas med bläckstråleskrivare. Denna process använder pigmentbläck och specialpapper för att uppnå hög skärpa, färgnoggrannhet och hållbarhet, och är idealisk för konst- och fotografireproduktioner.
(**) Keith Haring föddes 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han växte upp i Kutztown och visade tidigt stort intresse för konst. Han studerade grafisk design vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, och vid 19 års ålder, då han redan var öppet gay, flyttade han till New York där han fann inspiration i graffitikonsten och antog vid Visual Arts School där han tog del av Keith Sonnler och Joseph Kossuth influenser, vilka uppmuntrade honom att utbilda sig som konceptkonstnär efter experiment med form och färg.
Haring fångade allmänhetens uppmärksamhet 1980 när han började rita karikaturliknande bilder med en tuschpenna i New Yorks tunnelbana, och senare målade vita kritor på svarta paneler avsedda för reklam, vilket ledde till flera gripanden. Hans rena linjer, levande färger och aktiva figurer bar starka budskap om livet och enheten, och hans utställningar blev filmade av fotografen Tseng Kwong Chi.
Runt denna tid organiserade han också en utställning på Club 57, och deltog i en visning på Times Square där han för första gången tecknade djur och människolika ansikten. Hans första separatutställning ägde rum på Tony Shafrazi Gallery 1981, samma år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
1982 började han lära känna framträdande konstnärer som Kenny Scharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och träffade till och med den berömde Andy Warhol.
1984 reste Haring till Australien och målar flera muralmålningar i Melbourne och Sydney, och fick till och med pengar för sitt arbete från National Gallery of Victoria och från Australian Centre for Contemporary Art.
Han gjorde också besök och målade i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis och Manhattan.
Till och med under denna period designade han en rosa kavaj som Madonna använde för att tolka låten ”Like a Virgin” i programmet ”Solid Gold”.
1985 visade Musée d’Art Moderne i Bordeaux hans arbeten, och han deltog även i Paris Biennalen.
Han uppträdde i november samma år i MTV där han målade i ett program lett av sin vän Nick Rhodes från Duran Duran.
1986 målade han muralmålningar i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, målade även Grace Jones kropp till hennes musikvideo till låten “I’m Not Perfect”, och öppnade en butik för att sälja sina verk i SOHO.
Vid denna tid började hans verk spegla samtidens socialpolitiska problem som anti-apartheid, AIDS och droger.
Han skapade också popkonstverk för märken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca-Cola, och designade till och med omslaget till benefit-skivan “A Very Special Christmas”, där hans vän Madonna ingick.
1988 togs han upp bland en särskilt utvald grupp konstnärer vars verk förekom på Château Mouton Rothschilds etiketter, och samma år diagnostiserades han med AIDS, vilket ledde till att han året därpå invigde Keith Haring Foundation med syftet att bekämpa problem kopplade till sjukdomen och att sprida konstnärens arbete genom utställningar, publikationer och licenser.
I juni 1989 målade han sitt sista offentliga verk på väggen i San Antonio-klostrets kyrka i Pisa. Verket heter ”Tuttomondo”.
Keith Haring avled den 16 februari 1990 i en tidig ålder av 32 år till följd av AIDS.
(**) "El Hombre de la Copa", 1989, är ett livfullt vittnesmål om konstnärens förmåga att kombinera lekfulla bilder med djup symbolisk betydelse. Denna screentryck fångar den karakteristiska energin hos Haring, med djärva konturer, färgglada plan och en dynamisk komposition som skapar en figur som är både nyckfull och fängslande. Den centrala figuren, vars överkropp är segmenterad och antyder en skiktad struktur, nästan som en matryoshka, fångas i full rörelse, armarna lyfta i ett exuberant tecken, strålande av liv och rörelse. Omgivande linjer och former förstärker denna känsla av kinetisk energi och förvandlar figuren till en fyr av liv och animering.
Mot en slående blågrön bakgrund med lila prickad bakgrund visar verket mästarnas användning av kontrast och rytm av Haring. Sammantaget speglar färg, form och rörelse Harings intresse för människans universella uttryck, och översätter glädje, livskraft och samhörighet till ett visuellt språk som känns igen omedelbart. Figurn av Breaking
Säljarens berättelse
Översatt av Google ÖversättGiclée-tryck (*) av Keith Haring (**)
Återskapande av verket “Untitled”, screentryck skapat av Haring 1989.
Lyxutgåva på digitalt konservationsark av hög gramvikt (250 g/m²). Ett mycket mångsidigt och högkvalitativt papper, tillverkat i Tyskland med syrafri träfiber och klor.
Godkänd tryckning av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation
- Bladets dimensioner: 60 x 47 cm
- Motivets dimensioner: 50 x 37 cm
- Skick: Utmärkt (verket har aldrig ramats in eller visats, har alltid förvarats i professionell konstficka, och säljs därför i felfritt skick).
Verket kommer att hanteras och paketeras försiktigt i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att vara certifierad med spårningsnummer (UPS DPD DHL FedEx)
Leveransen inkluderar dessutom transportförsäkring till slutvärdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.
(*) Giclée är en term som syftar på en typ av högkvalitativt fint arts-tryck som digitalt skapas med bläckstråleskrivare. Denna process använder pigmentbläck och specialpapper för att uppnå hög skärpa, färgnoggrannhet och hållbarhet, och är idealisk för konst- och fotografireproduktioner.
(**) Keith Haring föddes 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han växte upp i Kutztown och visade tidigt stort intresse för konst. Han studerade grafisk design vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, och vid 19 års ålder, då han redan var öppet gay, flyttade han till New York där han fann inspiration i graffitikonsten och antog vid Visual Arts School där han tog del av Keith Sonnler och Joseph Kossuth influenser, vilka uppmuntrade honom att utbilda sig som konceptkonstnär efter experiment med form och färg.
Haring fångade allmänhetens uppmärksamhet 1980 när han började rita karikaturliknande bilder med en tuschpenna i New Yorks tunnelbana, och senare målade vita kritor på svarta paneler avsedda för reklam, vilket ledde till flera gripanden. Hans rena linjer, levande färger och aktiva figurer bar starka budskap om livet och enheten, och hans utställningar blev filmade av fotografen Tseng Kwong Chi.
Runt denna tid organiserade han också en utställning på Club 57, och deltog i en visning på Times Square där han för första gången tecknade djur och människolika ansikten. Hans första separatutställning ägde rum på Tony Shafrazi Gallery 1981, samma år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
1982 började han lära känna framträdande konstnärer som Kenny Scharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och träffade till och med den berömde Andy Warhol.
1984 reste Haring till Australien och målar flera muralmålningar i Melbourne och Sydney, och fick till och med pengar för sitt arbete från National Gallery of Victoria och från Australian Centre for Contemporary Art.
Han gjorde också besök och målade i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis och Manhattan.
Till och med under denna period designade han en rosa kavaj som Madonna använde för att tolka låten ”Like a Virgin” i programmet ”Solid Gold”.
1985 visade Musée d’Art Moderne i Bordeaux hans arbeten, och han deltog även i Paris Biennalen.
Han uppträdde i november samma år i MTV där han målade i ett program lett av sin vän Nick Rhodes från Duran Duran.
1986 målade han muralmålningar i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, målade även Grace Jones kropp till hennes musikvideo till låten “I’m Not Perfect”, och öppnade en butik för att sälja sina verk i SOHO.
Vid denna tid började hans verk spegla samtidens socialpolitiska problem som anti-apartheid, AIDS och droger.
Han skapade också popkonstverk för märken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca-Cola, och designade till och med omslaget till benefit-skivan “A Very Special Christmas”, där hans vän Madonna ingick.
1988 togs han upp bland en särskilt utvald grupp konstnärer vars verk förekom på Château Mouton Rothschilds etiketter, och samma år diagnostiserades han med AIDS, vilket ledde till att han året därpå invigde Keith Haring Foundation med syftet att bekämpa problem kopplade till sjukdomen och att sprida konstnärens arbete genom utställningar, publikationer och licenser.
I juni 1989 målade han sitt sista offentliga verk på väggen i San Antonio-klostrets kyrka i Pisa. Verket heter ”Tuttomondo”.
Keith Haring avled den 16 februari 1990 i en tidig ålder av 32 år till följd av AIDS.
(**) "El Hombre de la Copa", 1989, är ett livfullt vittnesmål om konstnärens förmåga att kombinera lekfulla bilder med djup symbolisk betydelse. Denna screentryck fångar den karakteristiska energin hos Haring, med djärva konturer, färgglada plan och en dynamisk komposition som skapar en figur som är både nyckfull och fängslande. Den centrala figuren, vars överkropp är segmenterad och antyder en skiktad struktur, nästan som en matryoshka, fångas i full rörelse, armarna lyfta i ett exuberant tecken, strålande av liv och rörelse. Omgivande linjer och former förstärker denna känsla av kinetisk energi och förvandlar figuren till en fyr av liv och animering.
Mot en slående blågrön bakgrund med lila prickad bakgrund visar verket mästarnas användning av kontrast och rytm av Haring. Sammantaget speglar färg, form och rörelse Harings intresse för människans universella uttryck, och översätter glädje, livskraft och samhörighet till ett visuellt språk som känns igen omedelbart. Figurn av Breaking
