Alfonso Castrigino (XX) - Pensiero

Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI ITALIEN
Titel: PENSERO
Mått: 60x47
signerad nedtill till höger
äkthhetsintyg
fraktad rullad i ett rör med skyddande förpackning.

Alfonso Castrigno | Konstnärlig biografi
Född 1959 i Corato (BA) är Alfonso Castrigno en självlärd konstnär vars måleriattityd utgör en fascinerande bro mellan hantverksmässig erfarenhet och metafysisk undersökning. Hans utbildning ägde rum utanför akademiernas väggar, utan byggdes upp på scaffolderna när han restaurerade gamla målningar på tak, ett yrke som lät honom internalisera ljusets hemligheter och den klassiska kompositionens principer direkt från historiens stora mästare.

Mästare och påverkan
Hans estetik uppstår ur ett konstant följeslagande med modern konsts jättefigurer:

Sökandet efter färg och andlighet hos Kandinsky.
Syntesen av former och den solida kompositionella strukturen hos Cézanne.
Den symboliska, värdefulla och drömlika atmosfären hos Moreau.
Dekonstruktionen av rummet och den uttrycksfulla kraften hos Picasso.
Förutom dessa influenser finns en djup samklang med metafysiska målare, tydlig i känslan av tidslig upphävning och tystnad som genomsyrar hans verk.

Karriär och utställningar
Aktiv huvudsakligen i Apulien har Castrigno deltagit i många grupputställningar, ofta även valt direkt kontakt med publiken genom utomhusutställningar. Denna ansats speglar hans konstnärs syn på konsten som ett levande element, kapabelt att interagera med urbana och dagliga utrymmen precis som de målningar han en gång restaurerade.

Poetik
Idag utmärker sig hans produkt för sin förmåga att förena den plastiska nakenheten och skulpturen med abstrakta och livfulla scener. Varje duk av Castrigno är en ”vision” där verkligheten bryts ner för att skapa rum åt dröm och färgmässig harmoni, enhyllar den stora europeiska konstnärliga traditionen genom ett intimt och samtida språk.

Kritisk recension:
Titel: TANKAR
Mått: 60 x 47
Författare: Alfonso Castrigno

Analys av verket:
Komp i Balans: Valet av mått 50 x 70 cm ramar in triptykscenen perfekt: den taktila ytan av stillebenet, den livliga tröskeln av den röda draperingen och det rumsliga öppningen mot landskapet.

Kromatiskt språk: Mästerskap i användning av glaser framgår tydligt i återgivningen av naturliga element. Citronerna och druvorna i förgrunden lyser med sitt eget ljus, medan landskapet i bakgrunden verkar träda fram ur ett minne eller en drömmande syn, återgiven med vattenaktiga toner och en himmel full av atmosfär.

Den eteriska dimensionen: Som titeln antyder syftar verket inte till att kopiera verkligheten, utan att tolka den andligt. Tekniken, som blandar precision och poetisk suddighet, speglar konstnärens förmåga att översätta på canvas ett ögonblick av djup koncentration och inre lugn.