GIOVERDI 1960 - BARCHE AL SOLE






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
35 € | ||
|---|---|---|
30 € | ||
25 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136422 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
GIOVERDI 1960 Barche al sole är ett oljemålning på duk 60x80 cm, originalutgåva 2026, handsignerad, i utmärkt skick, maritimt landskapsmotiv med två förenklade båtar, Italien, samtida stil, sålt direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
GIOVERDI 1960 (pseudonym för Mario Verdini). Konstnären utvecklar sin måleriska undersökning i ett dialogformat mellan historiskt minne och samtida aktualitet. Utbildningen, djupt förankrad i studiet av bysantinsk konst och i experimenterandet med antika tekniker - från encaustik till tempera ägg - översätts till oljemålningar, där denna stilistiska särprägel successivt utvecklas till en formell balans där tradition och samtid återfinner tidens och stratifieringens värde. Konstnärens måleriska produktion visar huvudsakligen övergivna städer och lagunlandskap, utformade enligt kompositioner laddade med metaforiskt värde. Detta resulterar i en tyst kommunikation, i balans mellan drömmande syn och känsla av verkligheten, där människofigurens fromvaro ökar den narrativa spänningen. Genom att ligga mellan ikonografi och samtida estetik speglar GioVERDI:s målningar tid, frånvaro och uppfattning, och finner sin plats i religiösa sammanhang, privata samlingar och utställningskretser i Italien, Europa och USA.
Barche al sole (olio su tela 60x80) är en målning med ett starkt geometriskt och stiliserat språk som förmedlar en känsla av lugn, balans och Medelhavets ljus. Kompositionen visar två små båtar åskådliggjorda uppifrån med förenklade och väsentliga former. Båtarnas interiörer avläses av ljusa paneler som skapar en regelbunden rytm och leder blicken längs skrovens kurvor. Bakgrunden domineras av en bred gråblå yta som antyder hamnens orörliga vatten. Några vertikala stolpar ger ett upplevt hamnankare och tillför ett stabilitetselement som står i kontrast till båtarnas mjuka former. I den övre och nedre delen av målningen förekommer breda färgfält i varma toner – oker, gyllene gul, tegelrött och beige – som återskapar solens intensiva ljus och hamnens kajer. Dessa geometriska volymer avbildar inte troget ett riktigt utrymme, utan bidrar till att bygga en nästan abstrakt komposition baserad på harmoni mellan former och färger. Verket förmedlar en känsla av tystnad och uppskjutning, som om båtarna stod stilla under dagens ljusaste timmar. Ljuset avbildas inte realistiskt, utan genom användningen av varma och ljusa nyanser som sveper över hela scenen och ger den en lugn och kontemplativ atmosfär av marint landskap: det berättar inte om en episod, utan väcker ett ögonblick av stillhet där enkelheten i formerna och den kromatiska balansen blir verkets sanna huvudpersoner.
GIOVERDI 1960 (pseudonym för Mario Verdini). Konstnären utvecklar sin måleriska undersökning i ett dialogformat mellan historiskt minne och samtida aktualitet. Utbildningen, djupt förankrad i studiet av bysantinsk konst och i experimenterandet med antika tekniker - från encaustik till tempera ägg - översätts till oljemålningar, där denna stilistiska särprägel successivt utvecklas till en formell balans där tradition och samtid återfinner tidens och stratifieringens värde. Konstnärens måleriska produktion visar huvudsakligen övergivna städer och lagunlandskap, utformade enligt kompositioner laddade med metaforiskt värde. Detta resulterar i en tyst kommunikation, i balans mellan drömmande syn och känsla av verkligheten, där människofigurens fromvaro ökar den narrativa spänningen. Genom att ligga mellan ikonografi och samtida estetik speglar GioVERDI:s målningar tid, frånvaro och uppfattning, och finner sin plats i religiösa sammanhang, privata samlingar och utställningskretser i Italien, Europa och USA.
Barche al sole (olio su tela 60x80) är en målning med ett starkt geometriskt och stiliserat språk som förmedlar en känsla av lugn, balans och Medelhavets ljus. Kompositionen visar två små båtar åskådliggjorda uppifrån med förenklade och väsentliga former. Båtarnas interiörer avläses av ljusa paneler som skapar en regelbunden rytm och leder blicken längs skrovens kurvor. Bakgrunden domineras av en bred gråblå yta som antyder hamnens orörliga vatten. Några vertikala stolpar ger ett upplevt hamnankare och tillför ett stabilitetselement som står i kontrast till båtarnas mjuka former. I den övre och nedre delen av målningen förekommer breda färgfält i varma toner – oker, gyllene gul, tegelrött och beige – som återskapar solens intensiva ljus och hamnens kajer. Dessa geometriska volymer avbildar inte troget ett riktigt utrymme, utan bidrar till att bygga en nästan abstrakt komposition baserad på harmoni mellan former och färger. Verket förmedlar en känsla av tystnad och uppskjutning, som om båtarna stod stilla under dagens ljusaste timmar. Ljuset avbildas inte realistiskt, utan genom användningen av varma och ljusa nyanser som sveper över hela scenen och ger den en lugn och kontemplativ atmosfär av marint landskap: det berättar inte om en episod, utan väcker ett ögonblick av stillhet där enkelheten i formerna och den kromatiska balansen blir verkets sanna huvudpersoner.
