Plinio Martelli - Untitle

Fullständig fotografi av ram med måtten 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) har andats konsten sedan barndomen: hans far och farfar var ju faktiskt målare. Den förste nära Menzio, Quaglino och Fico, den andre nära Carrà, Bonzagni och Malerba. Redan från sina tidiga år, efter att ha gått på Albertina-akademin under ledning av Paulucci och Calandri, deltar han i många kollektivutställningar, bland annat det historiska Fluxus-arrangemanget 1967 hos galleriet Il Punto och, året därpå, i Marcello Rummas utställning, kuraterad av Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, i Amalfi innan han satte upp sin första separata utställning 1969 i Christian Steins prestigefyllda galleri, med vilket han inledde ett långt samarbete. Hans arbete riktade sig omedelbart mot en undersökning av konstnärsspråkets transformation genom användningen av ovanliga material, smälta samman i suggestiva och evocativa skulpturer. Viktiga är hans utställningar under 1970-talet hos galleriet LP220 likaså hans experimenterande inom filmens område som gav honom en inbjudan till Venedigs Biennale 1978.
En mångsidig konstnär, Martelli ger sig i kast med fotografi som metafor för måleriet, och bygger upp en märkbart igenkännbar stil tack vare en ljussättning som syftar till att undersöka de existentiella dimensionerna hos sina motiv.
Pionjär i återupptäckten av tatueringen som konstnärlig och narrativ uttrycksform, har han senare utforskat erotikens värld i dess mest intima och ibland extrema skikt. Fascinerad av idén om den “Illustra­de och Inristade Kroppen” återkonstruerar han fotografiska uppställningar som återskapar en klassisk, gotisk, noir, erotisk atmosfär, med en Trash-smak, humor och provokation.
En “Mise en Scene” genom bilder med en suggestiv känsla, där uppbyggnaden närmar sig idén om ett “Studioporträtt” med tydliga referenser till klassisk och manéristisk måleri samt en ikonografi idealiskt Fetischistisk som påminner oss om den sensuella erotiska bildvärlden från förr.
Kroppen hos “Modellen” upphöjs av Tatueringen “Som metafor för Måleriet” samtidigt som den tvingas och kedjas av skålen och ljuset från uppställningarna och de objekt som utgör “Porträttet”, allt förvandlas till en alkemisk, mystisk och sensuell värld, allt förenar en föreställning av den Sköna bildens Estetik som är paradoxal med en oskuldsfull och dyrbart ironisk ton.
Hans verk har ställts ut över hela världen i privata gallerier och offentliga museer: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Bryssel. Hans verk ingår i samlingarna hos flera museer, däribland Galleria d’Arte Moderna i Torino.