Plinio Martelli - Untitle

Helt bild av ram med mått 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) har andats konst sedan barndomen: hans far och farfar var faktiskt målare. Den förste närmast Menzio, Quaglino och Fico, den andre Carrà, Bonzagni och Malerba. Redan från sina tidiga år, efter att ha studerat på Albertina-akademin under ledning av Paulucci och Calandri, deltar han i många samlingsutställningar, bland annat det historiska Fluxus-evenemanget 1967 hos galleriet Il Punto och, året därpå, i Marcello Rummas utställning, kuraterad av Germano Celant, ”Arte Povera + Azioni Povere”, i Amalfi, för att sedan genomföra sin första separatutställning 1969 i Christian Steins prestigefyllda galleri där han inleder ett samarbete som skulle vara långt varaktigt. Hans arbete riktar sig omedelbart mot en undersökning av transformationen av konstspråket genom användning av ovanliga material, smälta samman i suggestiva och evocativa skulpturer. Viktiga är hans utställningar på LP220-galleriet under 1970-talet liksom hans experiment i filmisk miljö som gav honom inbjudan till Venedigs Biennale 1978.

Den mångsidiga konstnären Martelli prövar sig själv inom fotografi som metafor för måleriet, och bygger en stark personlig stil som är lätt att känna igen tack vare sin ljusbelysning som syftar till att undersöka sina subjektiva existensdimensioner.

Pionjär i återupptäckten av tatueringen som konstnärligt och narrativt uttrycksmedel, har han senare utforskat erotikens värld i dess mest intima och ibland extrema skikt. Fängslad av idén om den ”Illustrerade och Snidade Kroppen” återuppbygger Set Fotografici som åkallas av en klassisk, gotisk, noir, erotisk atmosfär, med en Trash-smak och ironi och provokation.

En “Mise en Scene” genom bilder med suggestiv smak, där uppbyggnaden närmar sig idén om ett “Ritning i Studio” med tydliga referenser till klassisk och manéristisk måleri och en ikonografi idealiskt fetischistisk som påminner oss om sensualiteten i tidigare erotiska bilder.

Kroppen hos “Modellen” förstärks av tatueringen ”Som metafor för måleriet” samtidigt som den tvingas och länkas av skålsljuset i uppställningarna och av objekten som utgör hennes “Porträtt”, allt förvandlas till en alkemisk, mystisk och sensuell värld, allt förenar en bild av Den Diversa Estetiken, paradoxal med en ironisk, nästan respektlös och dyrbar humor.



Hennes verk har ställts ut över hela världen i privata gallerier och offentliga museer: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Bryssel. Hennes verk ingår i samlingar hos flera museer, däribland Konstmuseet i Torino.