Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 649

Blandteknik – handsignerat – 2025
Konstnär: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Bianco - 649
Teknik: extruderad canvas
År: 2025
Mått: 70x50
Skick: Perfekt

EN HÄPNANDE VERK!
UNG KONSTNÄR, FÖDD 1997.

Konstverket redo att hängas upp!
ramat.

TILLFALLSVIS FÖR HÖJDA FRAKTKOSTNADER FÖR ATT FÖREBYGGA DEVALVERING AV VERKET OCH ANVÄNDANDET AV ETT RESERVPRIS.
OM AUKTIONEN NÅR ETT BELOPP SOM ÅTERGES VÄL TILL VERKETS VÄRDE, KOMMER JAG ATT SÄNKA FRAKTKOSTNADERNA ELLER GÖRA DEM FRIA.

FRAKTEN KAN Ta Några extra dagar för att tillåta varsam och korrekt emballage av konstverket. Frakt till Schweiz kräver ytterligare 1–2 veckor på grund av konstens dokumentation för tullklarering. Om så önskas är det också möjligt att ordna leverans eller frakt till en adress i Italien för att få den tidigare.

Färgerna kan variera något från foton beroende på din skärm.

Originalt konstverk av Alessandro Alteo, kännetecknat av en monokrom vit yta som kan skapa en förfinad dialog mellan ljus och skugga, materia och utrymme.

Konstnärens undersökning vilar på den stora traditionen av italiensk “estroflessione” (ytan protrusion), med inspiration från den formella elegansen och den plastiska spänningen hos mästare som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti och Giuseppe Amadio, samtidigt som den också vänder sig till det materiella kraften hos Alberto Burri och den monumentala skulpturala kvaliteten hos Arnaldo Pomodoro. Den sträcker sig till de monokroma och analytiska utforskningarna av Bernard Aubertin och den poetiska känsligheten hos Giorgio Morandi. Inom denna linje blir den måleri­ska ytan ett levande kropp—vibrerande och mottaglig för ljus och betraktarens blick.

Inom en modern abstrakt ram utvecklar Alteo ett personligt språk som öppnar sig mot både modern och samtida konst, och integrerar influenser från minimalism, Popkonst och särskilt Street Art och graffiti-skrivande. Hans visuella universum dialogiserar med konstnärer och rörelser som sträcker sig från Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst och Takashi Murakami, till den urbana kulturen associerad med Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday och Chanoir.

Detta övergår till de mest samtida uttrycken av den internationella urbana och post-graffiti-scenen, inklusive Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen och André Saraiva.

Samtidigt närs hans visuella känslighet av en pop-luxury och samlarklassisk estetik, där ikoner av design, mode och samtida livsstil—såsom Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada och Bulgari—samexisterar med referenser till tryckteknik, trycksaker, vinyl, analog fotografi, film, plåtleksaker och den visuella minnet av 1900-talet.

Det finns också förfinade referenser till konsthistoria, från Mario Schifano till Joan Miró, från Salvador Dalí till Pierre Soulages, som förstärker verkets konceptuella och visuella dimension mellan abstraktion, material och ljus.

Alessandro Alteos karakteristiska signatur ligger i synkroniseringen mellan geometrisk noggrannhet och emotionell lyrik, där cirkeln blir ett universellt tecken, en visuell arketyp och ett rum för eftertanke.

Detta konstverk står som en bro mellan den italienska analytiska och estroflesso-rörelsen och en samtida urban känsla, och framstår som ett verk med stark identitet, visuellt genomslag och estetisk igenkännbarhet inom samtida konstscenen.

Konstverket arkiverat hos Gigarte, med äkthetsintyg.

Vänligen lägga bud endast om du verkligen är intresserad av att köpa och beredd att fullgöra betalningen.

Bud representerar ett bindande åtagande: om du vinner auktionen måste betalningen göras inom den tidsram som plattformen kräver.

Eventuella fall av obetald kommer att rapporteras och hanteras enligt Catawalks regler.

Tack för din allvarlighet och respekt för det konstnärliga arbetet.