Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 650






Magisterexamen i kultur- och konstinnovation, tio års erfarenhet av italiensk konst.
70 € | ||
|---|---|---|
65 € | ||
60 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136342 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Alessandro Alteo Monocromo Rosso - 650, originalverk 2025 i blandteknik på canvas, 70 × 50 cm, handsignerat, i utmärkt skick, Italien, redo att hängas.
Beskrivning från säljaren
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Rosso - 650
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 70x50
Condition: Perfekt
FANTASTISKT VERK!
UNG KONSTNÄR, FÖDD 1997.
Konstverket färdigt att hängas upp!
Frakt kan ta några extra dagar för att tillåta varsam och korrekt förpackning av konstverket. Frakt till Schweiz kräver ytterligare 1–2 veckor på grund av samlad konstdokumentation för tullklarering. Om så önskas är det också möjligt att ordna leverans eller transport till en adress i Italien för att få det tidigare.
Färgerna kan variera något jämfört med foton beroende på din skärm.
Originalkonstverk av Alessandro Alteo, kännetecknat av en monokrom röd yta som kan skapa en förfinad dialog mellan ljus och skugga, materia och rum.
Konstnärens forskning är rotad i den stora traditionen av italiensk “estroflessione” (yta som sticker ut), och drar inspiration från den formella elegansen och den plastiska spänningen hos mästare som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti och Giuseppe Amadio, samtidigt som den även tar i beaktning materialets styrka hos Alberto Burri och den monumentala skulpturala kvaliteten hos Arnaldo Pomodoro. Den sträcker sig till de monokroma och analytiska utforskningarna av Bernard Aubertin och Giorgio Morandis poetiska känslighet. Inom denna släktgren blir den bildliga ytan en levande kropp—levande och responsiv till ljus och betraktarens blick.
Inom en modern abstrakt ram utvecklar Alteo ett personligt språk som öppnar upp för både modern och samtida konst, där influenser från minimalism, Popkonst och särskilt Street Art och graffiti skrivande integreras.
Hans visuella universum dialogiserar med konstnärer och rörelser från Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst och Takashi Murakami, till den urbana kulturen associerad med Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday och Chanoir.
Detta sträcker sig till de mest samtida uttrycken av den internationella urbana och post-graffiti-scenen, inklusive Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen och André Saraiva.
Samtidigt närs den visuella känsligheten av en pop-luxury och samlaraktig estetik, där ikoniska designdesigner, mode och samtida livsstil—såsom Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada och Bulgari—existerar sida vid sida med referenser till grafisk tryckning, konsttryck, vinyl, analog foto, cinema, plåtleksaker och det visuella minnet av 1900-talet.
Det finns även förfinade referenser till konsthistorien, från Mario Schifano till Joan Miró, från Salvador Dalí till Pierre Soulages, som stärker verkets konceptuella och visuella dimension mellan abstraktion, materia och ljus.
Alessandro Alteos karakteristiska signatur ligger i syntesen mellan geometrisk stränghet och känslomässig lyrik, där cirkeln blir ett universellt tecken, en visuell arketyp och ett utrymme för eftertanke.
Detta konstverk står som en brygga mellan den italienska analytiska och estroflesso-rörelsen och en samtida urban känsla, och presenterar sig som ett verk med stark identitet, visuell inverkan och estetisk igenkännbarehet inom den samtida konstscenen.
Konstverket arkiverat hos Gigarte, med äkthetscertifikat.
Vänligen lägg bud endast om du verkligen är intresserad av att köpa och redo att fullgöra betalningen.
Bud representerar ett bindande åtagande: om du vinner auktionen måste betalningen göras inom den tidsram som plattformen kräver.
Eventuella fall av utebliven betalning kommer att rapporteras och hanteras enligt Catawikis regler.
Tack för din seriositet och respekt för det konstnärliga arbetet.
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Rosso - 650
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 70x50
Condition: Perfekt
FANTASTISKT VERK!
UNG KONSTNÄR, FÖDD 1997.
Konstverket färdigt att hängas upp!
Frakt kan ta några extra dagar för att tillåta varsam och korrekt förpackning av konstverket. Frakt till Schweiz kräver ytterligare 1–2 veckor på grund av samlad konstdokumentation för tullklarering. Om så önskas är det också möjligt att ordna leverans eller transport till en adress i Italien för att få det tidigare.
Färgerna kan variera något jämfört med foton beroende på din skärm.
Originalkonstverk av Alessandro Alteo, kännetecknat av en monokrom röd yta som kan skapa en förfinad dialog mellan ljus och skugga, materia och rum.
Konstnärens forskning är rotad i den stora traditionen av italiensk “estroflessione” (yta som sticker ut), och drar inspiration från den formella elegansen och den plastiska spänningen hos mästare som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti och Giuseppe Amadio, samtidigt som den även tar i beaktning materialets styrka hos Alberto Burri och den monumentala skulpturala kvaliteten hos Arnaldo Pomodoro. Den sträcker sig till de monokroma och analytiska utforskningarna av Bernard Aubertin och Giorgio Morandis poetiska känslighet. Inom denna släktgren blir den bildliga ytan en levande kropp—levande och responsiv till ljus och betraktarens blick.
Inom en modern abstrakt ram utvecklar Alteo ett personligt språk som öppnar upp för både modern och samtida konst, där influenser från minimalism, Popkonst och särskilt Street Art och graffiti skrivande integreras.
Hans visuella universum dialogiserar med konstnärer och rörelser från Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst och Takashi Murakami, till den urbana kulturen associerad med Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday och Chanoir.
Detta sträcker sig till de mest samtida uttrycken av den internationella urbana och post-graffiti-scenen, inklusive Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen och André Saraiva.
Samtidigt närs den visuella känsligheten av en pop-luxury och samlaraktig estetik, där ikoniska designdesigner, mode och samtida livsstil—såsom Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada och Bulgari—existerar sida vid sida med referenser till grafisk tryckning, konsttryck, vinyl, analog foto, cinema, plåtleksaker och det visuella minnet av 1900-talet.
Det finns även förfinade referenser till konsthistorien, från Mario Schifano till Joan Miró, från Salvador Dalí till Pierre Soulages, som stärker verkets konceptuella och visuella dimension mellan abstraktion, materia och ljus.
Alessandro Alteos karakteristiska signatur ligger i syntesen mellan geometrisk stränghet och känslomässig lyrik, där cirkeln blir ett universellt tecken, en visuell arketyp och ett utrymme för eftertanke.
Detta konstverk står som en brygga mellan den italienska analytiska och estroflesso-rörelsen och en samtida urban känsla, och presenterar sig som ett verk med stark identitet, visuell inverkan och estetisk igenkännbarehet inom den samtida konstscenen.
Konstverket arkiverat hos Gigarte, med äkthetscertifikat.
Vänligen lägg bud endast om du verkligen är intresserad av att köpa och redo att fullgöra betalningen.
Bud representerar ett bindande åtagande: om du vinner auktionen måste betalningen göras inom den tidsram som plattformen kräver.
Eventuella fall av utebliven betalning kommer att rapporteras och hanteras enligt Catawikis regler.
Tack för din seriositet och respekt för det konstnärliga arbetet.
