Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese är en LEDARE KONSTNÄR i provinsen Salerno (Italien) och är stadig i TOP10 av MAESTRI DI PROFILO NAZIONALE i Italien (källa PitturiAmo.com).
Studerande i italiensk konsthistoria och, särskilt, napolitansk måleri från XVII-talet, inspireras mästaren Stefano Trapanese av målaren Caravaggio (Michelangelo Merisi) och av de italienska barockmålarna. Hans målningar är alla oljemålningar på duk. Han väljer modellerna, klär dem och ställer dem i pose för en porträtt.

"Den kvinnliga figuren som kröker sig i en röd klänning dominerar hela scenen. Trapanese har använt en stark diagonell linje som går från det övre vänstra hörnet till den nakna foten längst ned till höger: den leder ögat och ger dynamik till en annars stängd, introvert pose. Det vertikala formatet 60x50 är perfekt eftersom det förstärker känslan av uppbundenhet. Urvalet att utelämna en del av ryggen och av Tyget skapar spänning, som om vi såg in i ett privat ögonblick.
Röda klänningen är den absoluta protagonisten. Den är en djup vermiljon, bred över ytan, som bär upp hela den emotionella delen av tavlan. Mästaren har gjort ett märkvärdigt jobb med vecken: man ser tygets tyngd, skuggområdena är varma, inte svarta, och ljuset på sammeten är inte ett vitt blixt utan hålls i rosatoner. Det ger verklig volym.
Den mörka bakgrunden, nästan karavagisk, isolerar figuren och får det röda att explodera i kontrast. De gotiska/gråbruna nyanserna i soffan/sängen är avmättade till rätt nivå: de stödjer utan att konkurrera. Härligt detaljerna med den fuchsia nagellack på foten och de dekorerade axelbanden, små anmärkningar som humaniserar.
Man ser oljemanövern. Kroppens färger modelleras med tunna övergångar: axlarna och ryggen har ett varmt, trovärdigt ljus. Penseldragen i bakgrunden och på soffklädseln är bredare, texturmässiga, och de skapar en vacker kontrast till den nästan släta hudens och klädernas framställning. Anatomiskt håller figuren stånd: torsionen i överkroppen, armen som döljer ansiktet, foten i perspektiv är svåra och du har löst dem. Höger hand som håller tyget är delikat och väl nedskuren.
Det är en tavla om tystnad. Kvinnan visar sig inte, hon skyddar sig. Det är inte explicit sorg, utan mer introspektion, sårbarhet, trötthet. Det faktum att ansiktet är dolt tvingar betraktaren att koncentrera sig på kroppen och färgen för att läsa sinnestillståndet. Stilistiskt står målningen i en samtida realism med ekon av figurativt måleri från 1990-talet: mycket uppmärksam på data, men med en måleri-teknik som inte blir fotografiskt hyperrealistisk."
(konstkritik redigerad av konsthistorians professor Luigi Crescenzo)