Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Signerad av konstnären längst ned

Verket presenteras omålat

Verkets mått: 55 cm hög x 46 cm bred

Bra bevarandestatus

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI FÖR MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 på 1900-talet i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Girona) som den sista levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (numera bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denna faktum formar hans måleri. Manlig i det gamla Katalonien, bildad, har alltid dragits till medeltiden, romansk arkitektur i Pyrenéerna och primitiva gotik. Spår av italiensk renässans, särskilt Quattrocento-målarna i Italien som Fra Angélico eller Rafael, låter sig kännas i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, som det vi har framför oss. Det är just blandningen av det gamla och det nya som utgör originaliteten i hans verk. Det som verkar ha format honom mest är kunskapen om romanska och gotiska stilar. Särskilt ofta kantas hans figurer av en tjock mörk kontur, vilket påminner om gotiska färgvindlingar, ljusa och vackra i sig själva. En lärjunge till muralmålaren och gravören Ricard Marlet, lär han sig det som han anser vara det viktigaste, disciplinen i teckningen. Med mästaren Marlet bekantar han sig med modernismen och den katalanska nyvågen (Nuevocentisme). Han studerade vid Konst- och bildkonstskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besökte Prado-museet och tog in Velázquez-måleri genom att återskapa las meninas enligt sin egen smak, med sin egen stil, med livliga färger som rosa och fosforescerande violett som inte lämnar någon tvekan om hur det lyfter, moderniteten och artisten vänlighet. Dessutom, om man observerar noggrant, kan man hitta användningen av collage-tekniken, där han infäster ett tygstycke, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inleder han sin produktion som han själv kallar ”mellan det gamla och det nya”. Han började hålla separata utställningar i Terrassa 1968, därefter i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började i en medelhavsfiktion, som senare övergick i abstraktion, för att återvända till en figurativ modern konception. Han anses i slutändan vara en av de viktigaste företrädarna för medelhavsmålningen.

Alla dessa tendenser var inte honom främmande eftersom han i Barcelona fått tillfälle att känna gruppen Dau al Set. I Dau al Sects skola möter han så namnkunniga konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Deras målning kännetecknas av användningen av livfulla och rika färger. Deras verk kan beskrivas med ett enda ord: LIV. Så donc kännetecknas detta katalanska måleri av ett rikt och tätt färglager med stor livlighet, vilket, tillsammans med de olika materialen som används som stöd, ger resultatet av en expressionistisk målning av hög kromatisk kvalitet och stark personlighet, vilket utmärker konstnären som mästare.

Det klassiska och det nya smälter samman under Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, försvinner. Gränsen mellan det förflutna och nuet suddas ut med hans målningar, med hans sätt att teckna på duken. Miquel uppnår vad mycket få tidigare har uppnått: att tala om det förflutna med en röst från nutid. Hans röst: hans bilder. Hans metod: passion. Hans prestation: hela hans verk.

Den gerundesiska målaren är influerad av de gamla, Giotto, den italienska renässansen och av de informala sökandena bland abstrakta målarna. Allt detta utgör utgångspunkten för hans måleri; han bekymrar sig lika mycket eller mer om hantverket än om konceptet, han har försökt vara en brobyggare mellan det förflutna och nuet, men också öppen för allt nytt, för ständig jakt. En intressant kontrast i Miquels verk är hur han framställer människor, platser och situationer från gamla tider i moderna måleri-tekniker. Denna stående katalansk målare har varit kapabel att bryta reglerna om tid. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det ibland verkar otroligt att verket är en tvådimensionell målning, som när man ser det kan verka som en summa av texturer i en tredimensionell värld.

Vissa av hans verk har en framträdande falubertisk ton, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till serenen och tom blick i ansiktena som bjuder in betraktaren att fördjupa sig i verket och konstnärens tanke. Dock har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelhet i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har pausade former från religiös konst och uttrycker anden i sin lugn. Figuren tjänar Semir för att kräva ordning och rytm i mänskliga handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonare, medlem i International Association of Art Critics, den berömda katalanska målaren Torner de Semir i sitt omfattande målningararbete ”intresserar sig för komposition och färg, en generator av särskilt elaborerade skapelser där spår av beslutsamhet och en kontrasterande färgpalett är tydliga. Han visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt övning i målarkonst där han inte vägrar en viss formell och teknisk innovation, allt inom ett omisskännligt personligt plastiskt märke".

Kulturkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: ”Målaren markerar med starka och precisa linjer silhuetten av huvudelementen i varje komposition och använder grundfärger och rena färger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han målningen inom målningen, och försöker till och med lägga in tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunderna. Så uppnår han en positiv relation mellan de olika uttrycksformerna som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer attraktivt. Han har en egen stil som vilar på enkelheten i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har pausade former i religiös konst och uttrycker lugnet som andan i verket följer. Figuren hjälper honom att begära ordning och rytm i mänskliga handlingar, hans måleri är etiskt. Han kommunicerar positivt med känslor hos de som känner hans verk".

För J. Llop S.: ”Teckningen, det grundläggande spåret, starkt, exakt, incisivt, fastställer formen, avgränsar utrymmen i de medvetet sammanställda kompositionerna som Torner de Semir presenterar. Och så kommer synen av något annorlunda, det imaginära, drömmarna som kopplas till verkligheten som han beskriver och klär i cromatism som förenar grundfärger, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten av landskapen, av figuren. Intressant och fängslande verk som fängar betraktaren och leder hen till vägen av det imaginära".

I linje med sin syn på primitivt har han inte ägnat mycket uppmärksamhet åt sin sociala profil gentemot sina lärare; dessa var ibland namnlösa och trots att hans verk finns i många länder har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan, det är svårt att göra en fullständig sammanställning av hans meritförteckning. För närvarande ställer han permanent ut i La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 utsågs han av Kungliga myntsverket för att ett av hans verk skulle tryckas på frimärke och delta i utställningen av konstitutionens 25-årsjubileum. Samtidigt har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiserat en utställning av hans arbeten.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo? mantienen variaciones, oviedo, etc. Följande är några av hans viktigaste utställningar i den katalanska målaren:

Signifikanta utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Invitado de honor i utställningen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Auto m. Clermont-Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.France.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgien.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanya.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanya.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment