Serena Grassetti (XX) - Intros #1

"Intros" är en serie som föds ur handlingen att stanna upp och titta bortom ytan. I mina tavlor blir den bleka eller färgexploderande bakgrunden av naturliga färger en spegel av råa och oförorenade känslor.
Ur detta levande material uppstår ett öga, stelt, penetrerande, observant. Det tittar inte bara på den som står framför verket, utan gräver inuti, och för ljuset på sanningar som är intima och tysta.
Varje detalj, varje nyans, är ett fragment av dialog mellan exteriören och interiören: en inbjudan att återupptäcka kontakten med vad vi är när vi låter maskerna falla.

Frakt och presentation
Verket kommer att skickas utan ram, noggrant rullat i ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan rammas in eller monteras i en ram efter samlarens önskemål.

* Originalskiffer signerad av konstnären, åtföljd av certifikat om äkthet.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

Canvastavlan är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material. Den skall inte spännas överdrivet under konstruktionen för att undvika förändringar i texturen och utseendet av de naturliga pigmenten. Använd inte en spatel, eftersom det kan kompromissa verket. Det rekommenderas att överlåta monteringen till en erfaren bildramsskruvare för en optimal montering.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester. Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation. Hennes stil svänger mellan måleri och visuellt poetry, med återkommande element som vita fläckar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbar.

Hon ställer ut i privata och kollektiva utställningar i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.



Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in det färgmättade kraften hos den som kunde omvandla måleriets gesture till ren känsla—en sökande som går igenom tid och marknaden för samtida konst. Mellan färgens djup kan man känna samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion kända. Ett stycke som passar in i samlarkonstens moderna scen, perfekt för den som söker ett verk med starkt känslouttryck, som kan prata med den visuella energin från gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.

Ett verk avsedd för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen och tränger in i uttryckets hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde under lång tid. Dynamiken i penseldrag och djupet i linjen gör den här duken till en perfekt investering för samlare och finsmakare som alltid söker unika verk som kan placeras bland Pop Art:s och konceptkonstens stora namn.
En unik bit för samlarintresserade, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk vars värde ökar över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom sin helt naturliga färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och igenkännbar visuellt språk.

Verken finns i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, kapitalen för konstmarknaden och investeringar. Perfekt för den som söker ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper
Material: Eco-print på duk med kolteckning.
Signatur: konstnärens signatur på framsidan
Unik pjäs: äkthetscertifikat inkluderat


En naturlig konstnär vars talang har erkännande internationellt och som växer i uppskattning över hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk visats i internationella separata och grupputställningar. Genom att utöva konst sedan ung ålder skapar Serena Grassetti verk där naturen och allt det erbjuder möts. Hon hämtar inspiration från jorden och målet är att gestalta relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, vinner uppmärksamhet hos kritiker och konstentusiaster världen över.

Med inbjudningar att delta i prestigefyllda visningar och framstående konstnärssamarbeten befäster hennes förmåga att koppla samman naturen och uttrycka dess relation i unika visuella uttryck och gör henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en växande publik.


Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som med elegans kombinerar eco-impression och kolens teknik, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Född i en liten by omgiven av naturlig skönhet finner Serena inspiration i den delikata balansen mellan den organiska världen och människans upplevelse.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar såväl traditionen av kolteckning som innovationen inom ecoprinting, och ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap förenas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare inflytande från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerade henne att ge sig ut på en resa som hon tidigare beundrat långt ifrån. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.


Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som med elegans kombinerar tekniken av ekoprint och kol, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet finner Serena inspiration i det delikata samspelet mellan den organiska världen och människans erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ekologiskt tryck, vilket ger liv åt ett särskilt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk briljans sammanflätas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil också tack vare inflytande från lokala välkända artister som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerade henne att börja en väg som hon tidigare beundrat på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen av konst och natur.)