Tijs Dragtsma (1992) - Mass Without Mercy






Har en kandidatexamen i konsthistoria och ledde modern och samtida efterkrigskonst på Bonhams.
76 € | ||
|---|---|---|
51 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136674 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Mass Without Mercy är ett originalt 2026-lagd blandteknik-porträtt av nederländska konstnären Tijs Dragtsma, 51 x 51 cm, sålt med ram, signerat, i utmärkt skick, direkt från konstnären.
Beskrivning från säljaren
Mass Without Mercy är ett samtida konstverk som handlar om vikt, struktur och tystnaden som bor mellan fasta saker.
Kompositionen svävar. Betongformerna svävar mot ett absolut svart, arrangerade inte av slump utan av en geometri som känns uråldrig och avsiktlig. Inga kurvor. Ingen värme. Endast massa och tomrummet den lämnar efter sig.
Bildens uppkomst sker inte genom addition. Ingen färg, inget tryck, ingen tusch. Den uppstår genom kontrollerad ytskade på akrylglas, genom borttagning, genom frånvaro gjort synlig. När ljuset rör sig över ytan skiftar formerna mellan närvaro och radering, mellan säkerthet och skugga.
På avstånd uppfattas verket som monumental, arkitektoniskt, stilla. Kom närmare och det upplöses i ett fält av kontrollerade repor, varje repa ett litet handlande av subtraktion. Monumentet byggs av inget tillsatt.
Något bär titeln tyst med sig. Mass Without Mercy antyder vikt som inte ger vika, struktur som inte ber om ursäkt. Det är vokabulären av betong och tomrum, av permanens och tryck, återgiven här inte i sten utan i ljus och skada på akrylglas.
Mass Without Mercy fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.
"Allt som består är inte vänligt. Vissa saker består helt enkelt."
Om Art with Scratch
Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas utan frigörs. Inlagt ord för ord i en djup svart yta växer varje verk fram genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.
På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Maktfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i tusentals individuella märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid avslöjar sig som ett ömt nät av linjer, varje en avsiktlig gest, varje en väsentlig för helheten.
Ljus är vad som ger verket liv. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klar och definierad. Ur en annan mjukas den upp, drar sig tillbaka, nästan försvinner i mörkret den kom ifrån. Under en fokuserad spotlight förstärks kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.
Det som gör detta medium så fängslande är dess tysta spänning. Handlingen att repa är direkt och oföränderlig. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstöring blir skapande. Frånvaro blir närvaro.
I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förskjuts bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick ser subjecten ut att kliva fram ur det svarta. Vid andra återvänder det, lämnar bara ett sus av form. Det är i den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket lever.
Likt alla material som tiden rör vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla sammanförs.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger till grund för allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som behåller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.
Mass Without Mercy är ett samtida konstverk som handlar om vikt, struktur och tystnaden som bor mellan fasta saker.
Kompositionen svävar. Betongformerna svävar mot ett absolut svart, arrangerade inte av slump utan av en geometri som känns uråldrig och avsiktlig. Inga kurvor. Ingen värme. Endast massa och tomrummet den lämnar efter sig.
Bildens uppkomst sker inte genom addition. Ingen färg, inget tryck, ingen tusch. Den uppstår genom kontrollerad ytskade på akrylglas, genom borttagning, genom frånvaro gjort synlig. När ljuset rör sig över ytan skiftar formerna mellan närvaro och radering, mellan säkerthet och skugga.
På avstånd uppfattas verket som monumental, arkitektoniskt, stilla. Kom närmare och det upplöses i ett fält av kontrollerade repor, varje repa ett litet handlande av subtraktion. Monumentet byggs av inget tillsatt.
Något bär titeln tyst med sig. Mass Without Mercy antyder vikt som inte ger vika, struktur som inte ber om ursäkt. Det är vokabulären av betong och tomrum, av permanens och tryck, återgiven här inte i sten utan i ljus och skada på akrylglas.
Mass Without Mercy fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.
"Allt som består är inte vänligt. Vissa saker består helt enkelt."
Om Art with Scratch
Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas utan frigörs. Inlagt ord för ord i en djup svart yta växer varje verk fram genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.
På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Maktfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i tusentals individuella märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid avslöjar sig som ett ömt nät av linjer, varje en avsiktlig gest, varje en väsentlig för helheten.
Ljus är vad som ger verket liv. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klar och definierad. Ur en annan mjukas den upp, drar sig tillbaka, nästan försvinner i mörkret den kom ifrån. Under en fokuserad spotlight förstärks kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.
Det som gör detta medium så fängslande är dess tysta spänning. Handlingen att repa är direkt och oföränderlig. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstöring blir skapande. Frånvaro blir närvaro.
I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förskjuts bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick ser subjecten ut att kliva fram ur det svarta. Vid andra återvänder det, lämnar bara ett sus av form. Det är i den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket lever.
Likt alla material som tiden rör vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla sammanförs.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger till grund för allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som behåller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.
