Hiones (XX-XXI) - Layer Zero (U.V. Effects)






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136487 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hiones presenterar Layer Zero (U.V. Effects), ett originalverk från 2026 i mixed media på bomullstapet (100 x 80 cm, ca 1 kg), handsignerat och tillverkat efter 2020, sålts direkt av konstnären med COA, 100 % handmålat, rekommenderas att visas under UV-ljus, oinramat skick i rör via DHL Express från Portugal.
Beskrivning från säljaren
Samlarsföremål.
100 % målat för hand på en bomullstavla.
Denna målning bör exponeras under UV-ljus för en upplevelse till 100 %.
Målningen skickas utan ram i ett fraktrör via DHL Express.
Med COA, äkthetscertifikat signerat av konstnären.
I Layer Zero återvänder Hione till sina rötter i sitt konstnärliga språk för att utforska staden som ett väsen byggt av tid, minne och uttryck. Kompositionen förenar arkitektoniska former, graffiti-gester, abstrakta linjer och livfulla färger i ett landskap där kaos och ordning samexisterar, och speglar den urbana miljöns komplexitet.
I stället för att avbilda en specifik plats översätter Hione känslan av att leva i staden: rörelse, buller, hastighet och den ständiga överlagringen av stimuli.
Layer Zero erbjuder en reflektion över skapande som en process av ackumulering. Varje gest tillför ett nytt lager, men inget raderar helt det föregående. Målningen blir således en metafor för den mänskliga och urbana identiteten, där erfarenheter, minnen och förvandlingar kvarstår skrivna, även när de inte längre är omedelbart synliga.
I detta verk uppmanar Hione betraktaren att se bortom ytan och upptäcka att bakom varje färg, linje eller textur finns alltid en tidigare historia — det lager noll, tyst men väsentligt för allt som kom efter.
Om Hione
Hione är en plastkonstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som sin främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete ett starkt band till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa sin konsts påverkan på omgivningsrummet.
Samlarsföremål.
100 % målat för hand på en bomullstavla.
Denna målning bör exponeras under UV-ljus för en upplevelse till 100 %.
Målningen skickas utan ram i ett fraktrör via DHL Express.
Med COA, äkthetscertifikat signerat av konstnären.
I Layer Zero återvänder Hione till sina rötter i sitt konstnärliga språk för att utforska staden som ett väsen byggt av tid, minne och uttryck. Kompositionen förenar arkitektoniska former, graffiti-gester, abstrakta linjer och livfulla färger i ett landskap där kaos och ordning samexisterar, och speglar den urbana miljöns komplexitet.
I stället för att avbilda en specifik plats översätter Hione känslan av att leva i staden: rörelse, buller, hastighet och den ständiga överlagringen av stimuli.
Layer Zero erbjuder en reflektion över skapande som en process av ackumulering. Varje gest tillför ett nytt lager, men inget raderar helt det föregående. Målningen blir således en metafor för den mänskliga och urbana identiteten, där erfarenheter, minnen och förvandlingar kvarstår skrivna, även när de inte längre är omedelbart synliga.
I detta verk uppmanar Hione betraktaren att se bortom ytan och upptäcka att bakom varje färg, linje eller textur finns alltid en tidigare historia — det lager noll, tyst men väsentligt för allt som kom efter.
Om Hione
Hione är en plastkonstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som sin främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete ett starkt band till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa sin konsts påverkan på omgivningsrummet.
