Tijs Dragtsma (1992) - Remembered in Bloom

Remembered in Bloom är ett samtida konstverk om minne, ömhet och det sköra i det som består. Bilden framträder ur absolut mörker, ömtåliga grenar som bär mjuka blommor och verkar existera precis vid synlighetens tröskel.

Vincent van Gogh målade Mandelblommor 1890 för att välkomna födelsen av sitt syskonbarn. Det var en kärlekshandling som sträckte sig mot framtiden i ett ögonblick när hans egen framtid var osäker. De där grenarna mot en ljus öppen himmel blev ett av de mest tyst hoppfulla gesterna han någonsin gjort. Här återkommer samma motiv inte mot ljus, utan inifrån mörkret, framträder som ett minne gör när det stiger utan förvarning.

Inget färg. Ingen tryck. Ingen bläck. Bilden byggs upp genom kontrollerad ytförstöring på akrylglas. Blommorna uppenbaras inte för att något har placerats där. De uppenbaras eftersom materialet har märks, ändrats, öppnats. Det som är synligt har frigjorts genom removal, inte tillägg.

Mörkret gör resten. När ljuset glider över ytan av akrylglaset rör sig grenarna mellan klarhet och nära försvinnande. Blommorna är närvarande i ett ögonblick och nästan borta i nästa. Denna instabilitet är inget tillfälligt. Det är verket. Minnet håller sig inte stilla heller.

Sett på avstånd läses verket som en komplett bild, filmisk och stilla, lysande mot det mörka. När man kommer närmare upplöses bilden i ett fält av kontrollerade repor, var och en fångar ljuset i sin egen vinkel. Blommorna finns bara i det som skadan ackumuleras till. I mönstret. I mängden av märken.

Remembered in Bloom fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytförstöring snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Det vi minns behöver inte vara synligt för att vara verkligt."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas, utan släpps lös. Utmejslad rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörker.

På avstånd framträder bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i tusentals individuella tecken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade vara solitt uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt gester, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset ger verket dess liv. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan vilar bilden. Ur ett perspektiv står figuren tydlig och definierad. Ur ett annat mjuknar den, drar sig tillbaka, nästan försvinner in i mörkret den kom ifrån. Under ett fokuserat spotlight förstärks kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Vad som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Handling av repande är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet av linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet stiga fram ur det svarta. Vid andra drar det sig tillbaka och lämnar bara ett visk av form. Det är inom den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket kommer till liv.

Likt alla material som tiden berör bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild utan en närvaro som fortsätter att avslöjas med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivas jag av en ständig vilja att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger till grund för allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsblock som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter avslöja sig med tiden.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns utmärkande, avsiktligt och livligt.