Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Roma, 8 juni 1843 – Roma, 6 mars 1921), Landskap med jägare, daterat 1886 på baksidan och signerat samt lokaliserat (Roma) nedtill till höger på recto. Oljemålning på panel. Verk av stor kvalitet och fin utförande. Själva panelens mått är 25x10,5 cm. I samtida guldförgylld ram som integrerar verkets värde.

Pio Joris (Roma, 8 juni 1843 – Roma, 6 mars 1921) var en italiensk målare, gravör och akvarellist, tillhörande de romska anhängarna kring Mariano Fortuny, känd för en stil kännetecknad av en blandning av genuin realism och behagligt beröring, sprudlande och livfull.

Målare känd för en fundamentalt kommersiell tendens, ansågs dock i Rom i slutet av 1800-talet vara en av de främsta målare. Han deltog i de viktigaste italienska och internationella utställningarna och vann ofta förstapris och uppnådde ibland obestridliga framgångar (Monaco-utställningen, 1869; Världsutställningen i Wien, 1873; parisiska utställningar; Internationella utställningen i Roma, 1883 och 1911; Verdensutställningen i Paris, 1878 och 1900, endast som exempel på de viktigaste). De teman som oftast behandlades var romersk folklore, målade på ett fängslande sätt och som möttes av den växande borgarskapets välvilja; hur som helst ägnade han sig även åt historiska motiv som Flykt av påve Eugenio IV ur den Nationella grafiska konstmuseet i Rom.

Pio Joris första konstnärliga verksamhet står som en mötespunkt mellan den romerska och napolitanska målarkulturen under andra hälften av 1800-talet. Romare till födseln och akademisk utbildning, Joris har alltid fått stimulans från den napolitanska konstvärlden: Edoardo Pastina, en landskapsmålare från Neapel, var hans första lärare, medan napolitanerna gav honom de största stimulansen att återuppta studierna och helt ägna sig åt måleriet till sanningen. Han var elev till Achille Vertunni med vilken han företog en resa till Sorrento och Neapel där han fick möta Filippo Palizzi och Domenico Morelli och komma i kontakt med Resina-skolan som ledde honom till skapandet av en egen stil byggd på de influenser han mottog. Joris var dock alltid bunden till den meridionella konstvärlden: man bör beakta de impulser han senare i mogen ålder tog från Francesco Paolo Michetti. Han var mycket vän med målaren Attilio Simonetti.

Pio Joris gestalt har ofta jämförts med Mariano Fortuny, som den romerska målaren var vän och beundrare av, ofta på ett nedlåtande sätt. Bakom allt detta ligger kritikens tendens att peka ut Fortunys kommersiella måleri, och förbiser de experiment Fortuny gjorde, katalanens strävan efter ett nytt naturalismiskt uttryck som inte låg långt från resultaten som nåddes i övriga Europa under samma period. En ny tolkning av Fortunys verk som nyligen föreslagits av kritiken, fri från stereotyper som följt honom under över ett sekel, får oss att även bedöma effekterna som Joris påverkades av på ett annat sätt. Säkerligen har kontakten med Fortuny fört med sig hos konstnären en benägenhet att anta en livlig och virtuos penselföring och samtidigt gett ett mer intensivt och strålande koloritem. Måslaren från Reus var faktiskt helt inriktad på jakt efter en stark ljushet, målade på vit grund och med snabba penseldrag för att skapa ljuseffekter, född ur hans reflektion över Spaniens mästare från förr och samtidigt de influenser som dåtidens Japan gav. Joris, bättre än någon annan romersk målare, har kunnat fånga Fortunys nyheter och har inte stannat vid ytan utan uppdaterat under 1970-talet sin målning till nya färg- och naturalistiska värden, dessutom med tanke på att Joris och Fortuny tillbringade tid tillsammans i Spanien för att måla, under en vistelse som fick konsekvenser för den romerska målaren. Samma årskede uppstod i Portici, efter katalanens vistelse 1874, strax före hans död, en ny reflektion över sättet att måla och som har sitt mest fulländade exempel i ”Processionen av Corpus Domini i Chieti” (Privat Samling) av Francesco Paolo Michetti från 1877. ”Efter välsignelsen” (Privat Samling) gav Joris en guldmedalj och tusen lire vid Napoli-utställningen 1877 och kastade målaren bland de främsta italienska målare under 1870-talet, de som utgångs från Fortuny-liknande insikter skapade ”Vitens Imperiet”, som förespråkades av målaren och kritikern Francesco Netti från Apulien, där målningen av ljus realiseras genom en ljusare palett, platta färger och vit bakgrund.

Mariano Fortuny var sannolikt länken mellan Joris och konsthandlare Adolphe Goupil, som den romerske målaren skulle ha varit bunden till från 1868 till 1875. Goupil var i Italien ute efter små tavlor med små anekdoter ur det lazialiska och kampanska folklore som installeras i naturnära och ljusa miljöer, teman som den romerska målaren behandlade i stor utsträckning. Denna uppdrag ledde oundvikligen Joris till framgång som sträckte sig utanför Italien, bevisat av hans repetitiva deltagande i parisiska Salonger – där genren blomstrade alltmer – och som nu blivit utställningsskärmar för rika köpare. Men Joris’ parisiska vistelser på 1870-talet var mera stimulerande tack vare kontakter som konstnären fick med Degas, Nittis och Zandomeneghi, som förde honom i kontakt med den impressionistiska världen varifrån han kunde erhålla intryck som han anpassade till sina egna intressen.

Joris var en av de mest kända konstnärerna i den romerska konst- och kulturvärlden från 1870-talet fram till sin död; han var bland de första representanterna för International Art Association, bland de tio grundarna av Association of Roman Watercolourists, deltog nästan varje år i utställningarna för Amateurs and Connoisseurs of Fine Arts, men förblev främmande för de kulturella kretsar som föddes inom Symbolismen. Han var mycket omtyckt tack vare sin utåtriktade och vänliga karaktär, uppskattad av kollegor och av samtida kritik. Pio Joris figur var bland de mest centrala och viktiga inom den romerska måleriets landskapsmåleri under 1800-talet, särskilt i samband med landskapsmåleriet som pulsade av ljus och atmosfär, starkt kopplat till ljus- och mörkerrelaterade interesser, till förhållandet till sanningen och naturen även med tanke på den europeiska uppdateringen som genom Fortuny och de parisiska erfarenheterna. Hans anteckningsböcker visar att han under hela sin konstnärliga bana var bunden till landsbygden och till Rom (Med Ettore Roesler Franz var han målaren som fångade de romska hörnen som höll på att försvinna under de nya kvarteren i huvudstaden) särskilt uppmärksam på kompositionssnitt och atmosfärisk återgivning. Trots att han var en mycket fruktbar konstnär är verken i museer och på antikvitetssmarknaderna begränsade; han är ändå ofta närvarande vid de största italienska auktionerna med värderingar som sträcker sig från 500 till 50 000 euro. Intresset för ljuset är den genomgående tråden i Joris måleri: La Terrazza (Rom, Galleria Comunale d’Arte Moderna) är utan tvekan hans första mästerverk där ljuset är den enskilda protagonisten. På 1990-talet påverkades hans verk av Michettiska influenser i teman som rör religiösa riter, processioner och kyrkors inre. I dessa verk bryts ljusets vibrationer nästan upp i figurerna, som i Skärtorsdagen (Rom, Accademia di San Luca) betraktas av samtida kritiker som hans mästerverk."