Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Signerat av konstnären längst ned

Verket presenteras inramat

Verkets mått: 73 cm hög x 60 cm bred

Ramens mått: 84 cm hög x 71 cm bred

Bra bevarandestatus

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föddes 1938 i förra seklet i Santa Paus slott i Garrotxa (Gerona), som den sista levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (numera bor han i San Feliu de Guísols). Denna företeelse präglade hans fas som målare. En man från gamla Katalonien, bildad, som alltid känt sig dragen till medeltiden, romansk arkitektur i Pyrenéerna och primitiva gotik. Spåren av den italienska renässansen, särskilt Florence- målarna från Quattrocento såsom Fra Angélico eller Rafael, kan kännas i många av Torner de Semirs kvinnliga porträtt, som det vi har här. Det är just den blandningen av det gamla och det nya som utgör originaliteten i hans verk. Det som verkar ha format honom mest är kunskapen om romansk och gotisk stil. Hans figurer, ofta kantade av en tjock mörk kontur, påminner om gotiska stained glass-fönster – ljusa, vackra i sig själva. En lärjunge till väggmålaren och gravören Ricard Marlet, lär han sig vad han anser vara mest viktigt, disciplinen i teckning. Med mästaren Marlet bekantar han sig med modernismen och den katalanska nyklassicismen. Han studerade vid Sant Jordi-konstskolan i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besökte Prado-museet och smakade Velázquez målningar, och valde att återskapa Las Meninas efter eget tycke, med sin egen stil, i levande färger som rosa och fluorescerande violett som lämnar ingen tvekan om konstnärens framhävning, modernitet och sympati. Dessutom, om man tittar noga, kan man se konstnärens användning av collage-teknik, där han infäster tygstycken, kartong eller till och med ett musikinstrumentstycke.

I Paris påbörjar han sin konstnärliga produktion, vad han kallar ”mellan det gamla och det nya”. Han började hålla separata utställningar i Terrassa 1968, och följde upp i andra katalanska städer samt i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började i en medelhavsinspirerad figurativ stil, som sedan övergick till abstrakt konst, för att återgå till en figurativ modern begreppsuppfattning. Han räknas som en av de viktigaste företrädarna för medelhavsmåleriet.

Alla dessa tendenser var inte okända för honom eftersom han i Barcelona fick möjlighet att lära känna gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skola möter han så namnkunniga konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användning av livfulla och rika färger. Hans verk kan sammanfattas med ett ord: LIV. Således kännetecknas det magnifika verket av denna katalanska målare av sin rika och tätt färgbehandlade färg, som i kombination med de olika materialen han använder som underlag ger resultatet av en expressionistisk måleri av hög kromatisk kvalitet och stark personlighet, vilket etablerar konstnären som mästare.

Det klassiska och det nya förenas i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, bleknar. Gränsen mellan dåtid och nutid suddas ut med hans målningar, med hans sätt att teckna på duken. Miquel uppnår det som mycket få tidigare har uppnått: att tala om det förflutna med en röst från nutiden. Hans röst: hans tavlor. Hans metod: passion. Hans bedrift: hela hans verk.

Den gerundiske målaren är influerad av de äldre, Giotto, den italienska renässansen och den informella jakten hos de abstrakta målarna. Allt detta utgör startpunkten för hans måleri; han bekymrar sig lika mycket eller mer om hantverket än idén, han har försökt vara en brygga mellan då och nu, men också öppen för allt nytt, för ständig sökande. En intressant kontrast i Miquel verk är hur han presenterar personer, platser och situationer från forna tider i moderna måleritekniker. Denna framstående katalanska målare har kunnat bryta reglerna om tiden. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det ibland verkar otroligt att verket är en tvådimensionell duk; vid första anblicken ser det ut som en summa av texturer ur en tredimensionell värld.

Vissa av hans verk har starkt faubistisk kännetecken, med en intensiv och expressiv färgpalett i kontrast till ansiktens lugn och tomma blick som inbjuder betraktaren att försjunka i miljön av verket och konstnärens tänkande. Ändå har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelhet i genomförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har pausade former liknande religiös konst och förmedlar andens lugn. Figuren tjänar Semir för att kräva ordning och tempo i människors handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonare, medlem i International Association of Art Critics, den prestigefyllda katalanska målaren Torner de Semir, i sitt omfattande måleriarbete, ”är intresserad av komposition och färg, skapargenererande skapelser som är särskilt välbearbetade, där man märker avtrycket av beslutsamhet och det kontrasterande färgpaletten. Visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt övning i måleriets akademicism där han inte avstår från en viss formell och teknisk innovation, allt inom ett omisskännligt plastiskt personligt kännetecken".

Konstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: ”Målaren markerar med starka och precisa linjer silhuetten av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grundfärger och rena färger för att uttrycka känslor. När det är möjligt målar han tavlan i tavlan, och försöker till och med lägga tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han en positiv relation mellan de olika uttrycksformerna som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer lockande. Han har en egen stil som vilar på enkelheten i genomförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har pausade former i religiös konst och uttrycker lugnet som andan kräver. Figuren tjänar honom att begära ordning och rytm i människors handlingar, hans måleri är etiskt. Han kommunicerar lätt positiva känslor till de som känner till hans verk".

För J. Llop S.: ” Zeichningen, den grundläggande, starka, precisa, incisiva teckningen, etablerar formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositioner som Torner de Semir presenterar. Och sedan kommer att se annorlunda, det imaginära, drömmarna som kopplar samman med den verklighet som den beskriver och kläder den med ett kromatism som förenar grundfärgerna, mjuka nyanser. En personlig stil som avslöjar den andra verkligheten av landskapets, figurens. Intressant och fängslande verk som fångar betraktaren och leder honom på vägen mot det imaginära".

I linje med sin syn på primitiva, har han inte ägnat mycket uppmärksamhet åt sin sociala spridning till sina lärare, de var ibland namnlösa, och även om hans verk finns i många länder, har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan, och det är svårt att göra en fullständig sammanställning av hans CV. För närvarande ställer han ut regelbundet i La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 utvaldes han av Museo de la Real Casa de la Moneda för att låta ett av hans arbeten tryckas på ett frimärke och delta i utställningen på XXV-årsdagen av den spanska konstitutionen. Under tiden har museet i Madrid anordnat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo med flera. Här följer några av de mest betydelsefulla utställningarna av den katalanska målaren:

Mest betydelsefulla utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art. Béziers-France.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Gästar in som hedersgäst på utställningen Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris. Frankrike.

La Galerie de l’Hotel Meridian. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro. Girona.

Ausstellungsraum der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Frankrike.

Galería Campo u Campo. Belgien.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Tyskland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Franckrike.

Utställning till minnet av 25-årsjubileet av den spanska konstitutionen. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Julen 2009 — Tarragona.