KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jag är en visuell konstnär baserad i Spanien och KromaTiK är min alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner brukar kalla mig, hänvisar till användandet av färg som konstnärlig handling. Som Kroma gillar jag att vara anonym.

Baserad i Barcelona där jag från mitt studiorum och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken i över 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag har en kandidatexamen i bildkonst (Bellas Artes), ett masterprogram i kommunikation och marknadsföring inriktat på konst, samt en högre utbildning i plastisk konst och design i textilkonst. Jag tog ut certifikat för pedagogisk förmåga där jag kombinerar min passion för måleri som jag arbetar med till 90%, med undervisning till 10%, särskilt i områden av socialt engagemang, då jag ser vikten av konsten i mindre gynnade miljöer: "konsten kan förändra människors mentala inställning och det är människorna som kan förbättra världen".

Jag gillar att undervisa i konst eftersom det också tvingar mig att lämna studion och träffa människor, skapa verkliga kontakter och spegla dem i mitt måleri.

Jag har ställt ut på gallerier som: Galería Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban och samtida konst i Madrid. Även Creatitis-galleriet i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har även ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min konst har också varit del av utställningen på Nationalmuseet för Keramik och pryda hantverk ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och muralmåleri. Jag har målat flera storformatväggar i Madrid och Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst som Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit pris för affischtiteln 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.

Jag har fått olika omnämnanden och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag påbörjade studierna i bildkonst kom jag från matematik- och fysikvärlden, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella kopplingar.

Trots att jag kommer från en klassisk och figurativ akademisk utbildning vid Konstakademin, tycker jag om att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga väsentlig vikt vid vad som dyker upp på duken, och att acceptera och utnyttja olyckan. Det är en gestual och intuitiv måleri som kopplar till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar vanligtvis i serier, det hjälper mig att organisera känslor och sinnesstämningar.

Filmer som inspirerar mig är som ”Contact” eller ”Interstellar” och påverkar direkt min målning med deras estetik och deras syn på dystopiska framtider som får min fantasi att sväva. Jag har också påverkats av konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay och Kandinsky i mitt plastiska språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnär och samlare, där energin i det kollektiva förvandlas och ger mening åt skapelseakten.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom dansen av penseldrag, texturer och färger och skapar ett livskraftigt flöde. Dialogen mellan mänskligheten och Naturen manifesteras i en djup koppling, harmoni och kosmisk kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Mixed media: akryl, spray, färgpasteller. Inga printar.

De angivna måtten gäller textilen. Monterat på träram kommer att ha mindre mått för upphängning.

Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullad i rör).

Målningen arbetad från fri improvisation. Signeras för hand på baksidan. Ingår äkthetsintyg.