M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations föddes ur en fascination för möten. De ögonblick då människor från olika platser, kulturer, erfarenheter och resor finner sig själva i samma rum och, medvetet eller oväntat, börjar koppla ihop. Varje möte lämnar ett avtryck. Varje utbyte förändrar på subtilt sätt vårt synsätt på världen och på dem omkring oss.
Kompositionerna återspeglar komplexiteten och skönheten i mänskligt samexistens. Vissa kopplingar är omedelbara och självklara; andra är mer subtila, sköra eller oväntade. Som i livet behåller varje element sin egen identitet samtidigt som det bidrar till skapandet av något gemensamt.
Conversations är en hyllning till mångfald, utbyte och möjligheten att hitta gemensam mark bortom våra olikheter. Det är en reflektion över hur våra historier korsas, flätas samman och fortsätter sina resor förvandlade av närvaron av andra. Genom geometri och färg söker serien göra synlig det osynliga vävet av relationer, dialoger och gemensamma upplevelser som kopplar oss samman, och påminner oss om att vi, på ett eller annat sätt, alla är en del av samma konversation.

Mitt arbete faller inom området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan söker jag utforska visuella relationer som svänger mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Samtidigt som min praktik förhåller sig till Bauhaus-principerna—fullständig tydlighet, balans och användning av geometri—är den kännetecknad av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, genererar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från det positiva utrymmet konstrueras det genom definitionsgeometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och färgplan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samarbetet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element upprättar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och bjuder in både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nya, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprayfärg, schabloner, oljesterk, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen till kulturellt gods som ska lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast för illustration.
Konstverket levereras oinramat, uppträckt med blypapper för att förebygga skador (professionell paketering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importtullar eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som motstår teckningar eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänn och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och säkerställer att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär verksam i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Arkitekturfakulteten vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade också konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgivet av vidsträckt landsbygd, i en familj av italienska immigrantlantbrukare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler sprids över deras målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens storhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot måleri under hennes tid som bosatt i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urvalt för Biennalen för Konst, Vänner till Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målerikonkurrensen, 56:e Jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urvalt till 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publicering Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publicering Gorila Spanien - Spanien
Hennes arbeten ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Kunstnärsuttalande:
Ett konstverk är långt mer än en fashionable föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett spatialt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär ett eget avtryck, en själ, en energi som omvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska beröra dig, väcka en längtan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.