Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - " Vanités ".
Ettaktverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från det normandiska ateljéet.

Sprutmålad akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", nära effekten av resin, är unik.
Transparens på Pivoter.

Mått: Tums 17,3 x 12,6 x 0,12 / 44 x 32 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen är av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (tums 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Frakten är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Genève Januari 27.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands natursköna skönhet och kulturella mångfald. Kreativitet värderades inom min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor gav mig bredare perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än vände mig, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, engagerade jag mig helt i måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. i slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstkarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar runt om i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första solo\-utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt syn på konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på bakidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, mjuk, glansig och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket under dess utveckling. Jag har inget visuellt återkopplings- eller kontrollsvar under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” -allt går för att avbryta rationalitet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekos med uppenbarelse/fiktion av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen stärks av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oregelbundna nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Inte “emotion” eller “teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Inte “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell äganderätt”, utan att vidga medvetandet och utforska verkligheten, dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en sökande efter “livet i livets kärna”, 'le vif' som franska SF-mästarska Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparensen och ljusstyrkan i färggrupps fönster, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan ana sin egen silhuett, som skiljer sig för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets, färgens och texturens samspel, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer på nära håll” och “fjärran för helheten” att uppmana betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den pågående processen av frågande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner