Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".
Unik konstnärlig pjäs, Anton Kaestners originella verk, direkt från Paris ateljé.

Spray- akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Detta tavla är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller sprej där den glansiga ytan "glossy", nästan som en resin-liknande applikation, är unik.

Dimensioner: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Det här konstverket levereras utan ram.
Kvalitetsram av tysk märkes Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp bland mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne morfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med mängder av akryler i A4- och sedan A3-skrivhäften. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de stämde överens med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som tog mig världen runt, från USA till Marocko, Belgien, över ASien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagemanget i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjudande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom genuina erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, satte jag fullständig fokus på målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hittade hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första solosökn, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i utvecklingen. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - vad som helst går för att kortsluta förnuftet! - att leda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när arbetet slutligen ställs ut. Denna metod som ekar i fotografiets uppenbarelse/fixeringsprocess är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tysthet och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan erfarenhet av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan ökad medvetenhet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på ”livet i livets kärna”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tankar om kärnanhetens genomskinlighet och ljus, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande skinn där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljuset, färgen och texturen, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart att jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att sätta meningsfulla samtal i rörelse.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar passionen för att se."

Anton Kaestner