Anton Kaestner - #370 - L - " Hommage à Nicolas de Staël ".

#422 - L - "Requiem".
Unik verk, originalt arbete av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasstav.
Denna målning är inte en print. Det är ett originalligt måleri med en blank, glänsande yta som liknar en resinapplikation och som är unik.

Dimensioner: tum 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / 44 × 61,5 × 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram av det tyska märket Nielsen i aluminium (tum 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 120 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk har ställts ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryler i A4- och sedan A3-notebooker. Jag drogs först till fri måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor breddade min syn och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Överallt där jag befann mig fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på affärskarriären har konsten alltid varit en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och rikta mig inåt.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, föll mitt arbete snabbt i gensvar och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnerisk CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade en distinkt metod i konsten, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas – en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket under arbetets gång. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar fotografiets uppenbarelse/fastställande-process är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskandet av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt efter ”livets kärna”, le vif som fransk science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på glasets genomskinlighet och luminositet, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, likaså frånvaro, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för nära” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser som uppmanar mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag mer kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen för multiplikation av skönhetskänslan."

Anton Kaestner