Serena Grassetti - Boundless Self #30





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136487 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Boundless Self #30 av Serena Grassetti är ett unikt verk i mixed media, 40 x 40 cm, handunderskriven, tillkommen 2025 i Italien, originalutgåva med äkthetsintyg, skickas rullad utan ram.
Beskrivning från säljaren
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar det inre livet bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som sträcks ut med bestämda gester bygger upp ett emotionellt och materiellt utrymme. Målat av konstnären med naturliga pigment och fästa på måleriet på ett sätt som inte går att upprepa igen, behåller färgerna tiden och minnet och gör varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket bjuder betraktaren till ett personligt möte där introspektion och contemplation förvandlas till en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som är uppe i luften mellan närvaro och frånvaro.
* Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt på en tub för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Kan rammonteras eller monteras på ram enligt samlarens önskemål.
* Originalstycke signerat av konstnären, med äkthetsintyg.
Detta verk är gjort på en canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Lanet är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för hårt när den spänts upp i ram för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens utstrålning.
*Använd inte lagningsverktyget, eftersom det kan compromissa verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att vända sig till en erfaren bildhåndverkare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som lyfter verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med uttrycksfull gest av abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.
Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgmässiga kraften hos den som har kunnat omvandla måleriegesten till ren känsla, i en forskning som korsar tid och marknaden för samtida konst. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, gestuelliteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud ögonblicksfyllda. Ett stycke som passar in i modern konst för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell verklighet, som kan tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk ämnat för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom historien. Dynamiken i penseldragen och djupet i märket gör denna målning till en perfekt investering för samlare och konstsintresserade som söker verk med stark påverkan och förmåga att samspela med den visuella energin i Pop Art och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde med tiden.
I en värld dominerad av pop-konstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws utmärker sig detta verk genom användning av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och djup visuell uttrycksförmåga.
Teknisk specifikation:
Material: Naturpigment på rå canvas, kolpennor
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande omdöme i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och samlade utställningar internationellt. Sedan unga år har Serena arbetat med konst genom naturskönhet; hon inspireras av jordens kraft och syftar till att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstavhängares uppmärksamhet över hela världen.
Med uppmaningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, posionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet drar Serena inspiration ur den känsliga balansen mellan den organiska världen och människans erfarenhet.
Hennes konstutbildning omfamnar både kolteckningens tradition och ecoprintings innovation, och skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer som bjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil också genom påverkan från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne till att följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar det inre livet bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som sträcks ut med bestämda gester bygger upp ett emotionellt och materiellt utrymme. Målat av konstnären med naturliga pigment och fästa på måleriet på ett sätt som inte går att upprepa igen, behåller färgerna tiden och minnet och gör varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket bjuder betraktaren till ett personligt möte där introspektion och contemplation förvandlas till en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som är uppe i luften mellan närvaro och frånvaro.
* Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt på en tub för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Kan rammonteras eller monteras på ram enligt samlarens önskemål.
* Originalstycke signerat av konstnären, med äkthetsintyg.
Detta verk är gjort på en canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Lanet är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för hårt när den spänts upp i ram för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens utstrålning.
*Använd inte lagningsverktyget, eftersom det kan compromissa verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att vända sig till en erfaren bildhåndverkare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som lyfter verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med uttrycksfull gest av abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.
Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgmässiga kraften hos den som har kunnat omvandla måleriegesten till ren känsla, i en forskning som korsar tid och marknaden för samtida konst. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, gestuelliteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud ögonblicksfyllda. Ett stycke som passar in i modern konst för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell verklighet, som kan tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk ämnat för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom historien. Dynamiken i penseldragen och djupet i märket gör denna målning till en perfekt investering för samlare och konstsintresserade som söker verk med stark påverkan och förmåga att samspela med den visuella energin i Pop Art och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde med tiden.
I en värld dominerad av pop-konstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws utmärker sig detta verk genom användning av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och djup visuell uttrycksförmåga.
Teknisk specifikation:
Material: Naturpigment på rå canvas, kolpennor
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande omdöme i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och samlade utställningar internationellt. Sedan unga år har Serena arbetat med konst genom naturskönhet; hon inspireras av jordens kraft och syftar till att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstavhängares uppmärksamhet över hela världen.
Med uppmaningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, posionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet drar Serena inspiration ur den känsliga balansen mellan den organiska världen och människans erfarenhet.
Hennes konstutbildning omfamnar både kolteckningens tradition och ecoprintings innovation, och skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer som bjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil också genom påverkan från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne till att följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }

