serena grassetti - Safeguard

Två dagar skyddar försiktigt en liten böjd gestalt, en symbol för vår sårbarhet. Skulpturen uttrycker skönheten i omsorg och skydd, och visar hur kraften kan omfamna utan att kväva.

Min konstnärliga forskning utforskar inre liv och form genom materian.

I resin- och marmorpulver-skulpturer uppträder formerna med intensitet, formatos för hand för att ge närvaro och djup.

Varje verk är resultatet av en noggrann och känslig handling som förvandlar den kompakta materian till påtaglig känsla, och skapar en dialog mellan utrymme, materia och betraktaren.

Serien utvecklas till en konsekvent väg med min målning, fortsätter att undersöka introspektion och spänningen mellan materia och identitet.

Materiale: resin och marmorpulver

LIMITERAD upplaga av 50 exemplar.

* Originalstycke signerat av konstnären, ackompanjerat av äkthetscertifikat.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och kontrollerad måleri och skulptur berättar hennes verk om människan i ögonblicket när hon går vilse, fragmenteras och förvandlas.
Det måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppningar blir känslospråk: de representerar inte, utan uppmanar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, placerar sig i det italienska samtida måleri- och skulpturlandskapet, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och verkar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom ett djupt och personligt sökande som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordfärger, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppningar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer som gör varje verk unikt och igenkänningsbart.

Utställer i solo- och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en process av intim och uppriktig forskning.


Verket, utfört med blandtekniker och naturliga pigment, förenar färgkraftens kraft hos den som har lärt sig omvandla måleriets gest till ren känsla, i en sökande som genomkorsar tiden och den samtida konstens marknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penslar ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i modernkonstens såväl som samlingsvärldens panorama, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verk som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen och tränger in i människans uttrycks hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Artens stora namn och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för konstsamlarens kärlek, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och särpräglat visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombineras med tradition, innovation och en djup visuell uttrycksfullhet.

Teknisk specifications:
Material: Eco-print canvas med blyertsteckning
Signatur: Signerat av konstnären framtill
Unikt stycke: äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och mer därtill. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har ställts ut i separata och samlande utställningar internationellt. Sedan unga år har Serena arbetat med naturen i sin konst och vad det erbjuder. Hon är inspirerad av jorden och har som mål att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konstnärliga tekniker, fångar kritikers och konstintresserades uppmärksamhet över hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och samarbeten av betydelse, positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nykomlingarna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som koppling mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolteckningen, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av den naturliga skönheten inspireras hon av den delikata balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar såväl traditionell kolteckning som innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över skönheten i världen och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare påverkan av lokala välkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ta en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur."}}