Anton Kaestner - #398 - L - " Grand Turquoise ".

#398 - L - " Grand Turquoise ".
Unik pjäst, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på plexiglasplatta på 3 mm.
Denna tavla är inte ett tryck. Det handlar om ett originellt målat verk där den glänsande, glansiga ytan, liknande en resins applicering, är unik.

Mått: tum 17,3 * 24,2 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ramen i högkvalitets tysk märkes Nielsen i aluminium, referens 34 Argent Mat (in. 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändningen mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signeradt på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
LEveransen omfattas av en försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève Januari 27.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av det naturliga skönheten och kulturella rikedomar i mitt fädernesland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylmarker i A4- och sedan A3-notesböcker. Jag drogs först till okonstnad måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också ett förhållande till andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och livets natur.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än åkte, fördjupade jag mig i det lokala konstlivet och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konsten alltid varit en del av mig, lugnt simmerande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen från ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – allt går, för att bryta ner förnuftet – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen visas. Denna metod som överensstämmer med uppenbarelse/fixeringprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag igenkänner “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi slår oss ner i tystnad och ljus.
Jag håller min metod i avsikt enkelt. Varken “känsla” eller “teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökande efter “livet i livets hjärta”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt verk ibland kan kalla på transparens och ljusstyrka i färgat glas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas tavlan en skimrande hud där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Leken mellan ljus, färg och textur, även av de saknade delarna, kräver empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan "detaljer för närvaro" och "avståndet för helheten" att uppmuntra tittarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner