Anton Kaestner - #408 - S - " Cosmos ".

#385 - S - "Chromatic MR10".

Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en print. Det är ett originallverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den blanka, glansiga ytan, liknande appliceringen av ett resinskal, är unik.

Mått: 12,6'' x 9,1'' x 0,12'' / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramd av högkvalitets aluminium från det tyska märket Nielsen, referens 34 (12,6 mm x 3,5 cm i tumstorlek: 0,23'' x 1,38'' / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en tilläggskostnad på 70 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separat utställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemregionens naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfader, en hantverkare & konstnär, vars inflytande väckte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de resonnerade med min utforskning av människans existence, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utökade mitt perspektiv, exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt kokande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt förhållningssätt till konsten, bortom traditionell måleri: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i utvecklingsskedet. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” –allt görs för att bryta rationens logik!– att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och låter utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut exponeras. Denna ansats som ekar den uppenbarelse/fokuseringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen fördjupas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag erkänner “irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tysthet och ljus.

Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell possession”, utan medvetandets vidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på ”livet mitt i livet”, ”le vif” som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.

Medan mitt arbete ibland kan anspela på genomskinlighet och ljushet i färgdamm, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan ana sin egen siluett, som ändras med varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.

Ljusets samspel, färg och textur, även de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan ”detaljer för närhet” och ”avstånd för helhet” att uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.

Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Det dagliga utövandet multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner"}