Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #35

07
dagar
19
timmar
37
minuter
51
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 3 000 - € 3 600
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 136487 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Serena Grassetti presenterar Pigments Dream – Heart Edition #35, ett originalt verk i blandteknik på canvas 20 × 20 cm från 2026, signerat av konstnären, tillverkat i Italien och avbildar naturen med en mjuk palett i rosa, beige, brunt, svart, vitt och lila i utmärkt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta mjukt med ytan. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materiaens naturliga rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som expanderar långsamt, ledd av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvariation är oåterkallelig och vaktar essensen av de naturliga pigmenten som ger upphov till verket.
Ett väsentligt och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT, noggrant emballerat för maximal säkerhet

* Originalverk signerat av konstnären, åtföljt av certifikat om äkthet.

detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

UPPMERKSAMHET:

*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så materialet är rått och naturligt.
*Den ska inte dras ut för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och pigmentens nyans.
*Använd inte spännramen, eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
*Rådfråga en erfarn cornissör för optimerad montering.

Konstnären utvecklar en visuellt undersökande forskning som utforskar gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hans verk om människan i ögonblicket när hon förlorar sig själv, bryts sönder och förvandlas.
Materialet, ofullständiga tecken och droppar blir emotionellt språk: de representerar inte, utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömska.
Hans stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i det italienska samtida måleriet och står i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hans verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkänningsbart.

Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje verk åtföljs av ett certifikat om äkthet och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in färgernas kraft hos den som förmått omvandla måleriet till ren känsla, i en forskning som korsar tid och samtida konstmarknad. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gesten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i det moderna konstvärldens samlingar, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk avsett för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger in i människans uttryckskraft, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och tänkare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland popkonstens och konceptkonstens stora namn.

Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxig konst och verk som väntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, står detta verk ut genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med signatur och äkthet.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och kännetecknande visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttrycksförmåga.

Tekniska specifikationer:
Material: Ecoprint-tavla med kolritning
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien och vars verk har visats i soloutställningar och grupputställningar internationellt. Hon har studerat konst sedan unga år och skapar verk i samspel med naturen och allt den har att erbjuda. Hon hämtar inspiration från jorden och siktar mot att skildra relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Dess verk, som förenar naturliga element med innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstälskare över hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten befäster hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck, vilket gör henne till en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar tekniken för ecoprinting och kol, och skapar unika verk som hyllar den djupa länken mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet drar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen med kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap vävs samman. Hennes verk kännetecknas av starka porträtteringar och naturliga texturer som uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta mjukt med ytan. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materiaens naturliga rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som expanderar långsamt, ledd av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvariation är oåterkallelig och vaktar essensen av de naturliga pigmenten som ger upphov till verket.
Ett väsentligt och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT, noggrant emballerat för maximal säkerhet

* Originalverk signerat av konstnären, åtföljt av certifikat om äkthet.

detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

UPPMERKSAMHET:

*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så materialet är rått och naturligt.
*Den ska inte dras ut för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och pigmentens nyans.
*Använd inte spännramen, eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
*Rådfråga en erfarn cornissör för optimerad montering.

Konstnären utvecklar en visuellt undersökande forskning som utforskar gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hans verk om människan i ögonblicket när hon förlorar sig själv, bryts sönder och förvandlas.
Materialet, ofullständiga tecken och droppar blir emotionellt språk: de representerar inte, utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömska.
Hans stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i det italienska samtida måleriet och står i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hans verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkänningsbart.

Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje verk åtföljs av ett certifikat om äkthet och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in färgernas kraft hos den som förmått omvandla måleriet till ren känsla, i en forskning som korsar tid och samtida konstmarknad. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gesten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i det moderna konstvärldens samlingar, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk avsett för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger in i människans uttryckskraft, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och tänkare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland popkonstens och konceptkonstens stora namn.

Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxig konst och verk som väntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, står detta verk ut genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med signatur och äkthet.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och kännetecknande visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttrycksförmåga.

Tekniska specifikationer:
Material: Ecoprint-tavla med kolritning
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien och vars verk har visats i soloutställningar och grupputställningar internationellt. Hon har studerat konst sedan unga år och skapar verk i samspel med naturen och allt den har att erbjuda. Hon hämtar inspiration från jorden och siktar mot att skildra relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Dess verk, som förenar naturliga element med innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstälskare över hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten befäster hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck, vilket gör henne till en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar tekniken för ecoprinting och kol, och skapar unika verk som hyllar den djupa länken mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet drar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen med kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap vävs samman. Hennes verk kännetecknas av starka porträtteringar och naturliga texturer som uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Uppgifter

Artist
Serena Grassetti
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Pigments Dream - Heart Edition #35
Teknik
Blandteknik
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Färg
Beige, Brun, Lila, Rosa, Svart, Vit
Höjd
20 cm
Bredd
20 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
Såldes av
ItalienVerifierad
814
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst