Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

En unik tavla, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#44 - "Vulnerable" - storlek XL.
Storformat.

Sprayakryl på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna tavla är ingen reproduktion. Den är målad i flera lager färg och/eller spray där den blanka, glansiga ytan nära en resin-liknande applikation är unik.

När du lägger dina bud, vänligen ha i åtanke att detta mycket storformatverk kommer att levereras inramat i en matt svart ram, färdig att hängas. Värde för ramen ensam 140€ inkl. moms.

Mått: tum 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm utan ram.
Denna tavla säljs med en aluminiumram från det tyska märket Nielsen, finish ek (tum 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller annan i liknande serie efter köparens val.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare bosatt i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av min nations naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryl i A4- och sedan A3-notebooker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonans med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Var jag än hamnade fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, tyst bubblande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sitt eget liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag slog upp mitt studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och överraskande nog fick mitt arbete snabbt erkännande, och hamnade i privata samlingar runtom i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024. Den visade en distinkt approach till konst utan traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte ser verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och låter utrymme uppstå för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar med uppenbarelse/fastställandeprocessen i fotografiet är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i stillhet och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Ingen “känsla” eller “teoretisk föreställning”, utan erfarenhet av att vara. Ingen “snabb konsumtion” eller “intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetenhetens vidgning och utforskning av verklighetens, dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på ”livet vid livets hjärta”, ”le vif” som franska SF-master Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om transparensen och ljusets sken av färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skönja sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets, färgernas och texturens samspel, även av saknade delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktaren att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättanden och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner