Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk "multilager" vars glänsande yta "glossy" nära en resin-application är unik.
Genomskinlighet på text (till miljonte decimalen av Pi).

Dimensioner: 34,2 tum x 24,2 tum x 0,12 tum / 87 x 61,5 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning säljs utan ram. Fullvärdig ram från det tyska varumärket Nielsen i aluminium, referens 34 Natura 514 Ekorre eller annan (tum 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) tillgänglig mot extra på begäran vid leverans för 130€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa soloutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemorts naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och därefter A3-block. Jag föll först för icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de överensstämde med min utforskning av mänskligt existerande, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte direkt.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Hur än jag reste så försjönk jag i de lokala konstscenerna och Engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annorlunda perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstlerisch CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen ekspanderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att genast bryta ned förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när arbetet äntligen exponeras. Denna metod som ekar med uppenbarelse/fastställande av fotografin är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreduktabla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi står stilla i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats avsiktligt enkel. varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetens utvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en jakt på ”livet i livets hjärta”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Ibland kan mitt arbete anas transparenthet och luminositet hos färgat glas, men det förblir nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen siluett, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljuset, färgen och texturen, även de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljerna när man närmar sig” och ”avståndet för helheten” uppmuntra åskådare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar passionen att se."

Anton Kaestner