Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio






Magister i tidig renässansmålning med praktik på Sotheby’s och 15 års erfarenhet.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136909 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Allo specchio är ett italienskt verk från 1800-talet av Pietro Scoppetta, i pastel på kartong, föreställande en interiörs-scene, handsignerat, mått 32,5 × 28 cm, utan ram.
Beskrivning från säljaren
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastell på kartong, cm. 32,5 x 28
Signerad ‘P. SCOPETTA’ nedtill till vänster
NOTER: Publikation i Intermidiarts katalog. Signerad nedtill till vänster. Sertifikat av äkthet. Verket säljs utan ram:
Detta förnämliga målning, känd under titeln Allo specchio, fokuserar på den kvinnliga figuren i början av 1900-talet och är utfört av den berömda neapolitanska målaren Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Utfört med pastellteknik på papper av kartong, avbildar verket en kvinna som ordnar sin hatt framför en spegel. Det är ett betydelsefullt exempel på Scoppettas stil, en konstnär från Amalfi som var verksam i Napoli, känd för sina bilder av kvinnor fångade i spontana ögonblick av intimitet.
Placeras Scoppetta mellan två sekel, var figuren drevet av tendenser, personliga såväl som konstnärliga, som i grunden skilde sig. Målaren var initialt arvtagare till poetiska föreställningar om en rigorös sanningsåtergivning, som nått honom filtrerat genom Gaetano Capones och senare Giacomo Di Chiricos läroverk när han ännu vistades i sin födelsestad Amalfi och längs dess kust.
Efter militärtjänsten var det istället den stora neapolitanska skolans akademi, med sina framstående företrädare — där Edoardo Dalbono utmärker sig — som orienterade några av hans tematiska och stilistiska val.
I Neapel rådde dock en ny atmosfär, önskan om att frigöra sig från det tunga arvet från det förflutna: de första Liberty-tendenserna började sprida sig, med en förnyad uppmärksamhet på tillämpade konster och grafisk design. Scoppetta, en passionerad tecknare, blev oundvikligen influerad av detta. Hans pensel blev därför snabbare och mer kondenserad, medan paletten smalnade av till en grundläggande färgskala.
En naturlig följd av vad som kan beskrivas som en slags neapelisk belle époque var resan till centrum för dessa tendenser, nämligen Paris. Efter föredöme av många italienska konstnärer — bland dem Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione och Vincenzo La Bella — flyttade Scoppetta till den franska huvudstaden. Därifrån fortsatte han sina resor över hela Europa, alltid i jakt på eleganta motiv att snabbt fånga i sin anteckningsbok.
Huvudpersonen i Scoppettas teckningar och målningar är den kvinnliga figuren, återgiven både i spontaniteten hos en intim och ensam dimension och i de mer påkostade dräktupptagningarna, insvepta i raffinerade metropolitanska miljöer. Verket i fråga lyckas förena dessa två spänningar och fångar ett privat ögonblick i en elegant stadens borgese dam.
Verket som beskrivs föreligger i gott bevarandestatus, trots åldersrelaterade tecken som syns på fotona, och är signerat av konstnären nedtill till vänster.
Målningen levereras utan ram, även om den pryds av en förnämlig träram.
URSPRUNG: Privat ägo
PUBLICERING:
- Självständig;
- MITTER OCH TERRITORIET i Sicilien med dess tusen kulturer. OLIKA KVADRERIES ALLMÄNT KATALOG ÖVER MÅLNINGAR I samlingen av cykeln “Myt och territorium”, Förläggare Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Vid försäljning utanför italienska territoriet måste köparen vänta på exportprövningens tidsram.
Säljarens berättelse
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastell på kartong, cm. 32,5 x 28
Signerad ‘P. SCOPETTA’ nedtill till vänster
NOTER: Publikation i Intermidiarts katalog. Signerad nedtill till vänster. Sertifikat av äkthet. Verket säljs utan ram:
Detta förnämliga målning, känd under titeln Allo specchio, fokuserar på den kvinnliga figuren i början av 1900-talet och är utfört av den berömda neapolitanska målaren Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Utfört med pastellteknik på papper av kartong, avbildar verket en kvinna som ordnar sin hatt framför en spegel. Det är ett betydelsefullt exempel på Scoppettas stil, en konstnär från Amalfi som var verksam i Napoli, känd för sina bilder av kvinnor fångade i spontana ögonblick av intimitet.
Placeras Scoppetta mellan två sekel, var figuren drevet av tendenser, personliga såväl som konstnärliga, som i grunden skilde sig. Målaren var initialt arvtagare till poetiska föreställningar om en rigorös sanningsåtergivning, som nått honom filtrerat genom Gaetano Capones och senare Giacomo Di Chiricos läroverk när han ännu vistades i sin födelsestad Amalfi och längs dess kust.
Efter militärtjänsten var det istället den stora neapolitanska skolans akademi, med sina framstående företrädare — där Edoardo Dalbono utmärker sig — som orienterade några av hans tematiska och stilistiska val.
I Neapel rådde dock en ny atmosfär, önskan om att frigöra sig från det tunga arvet från det förflutna: de första Liberty-tendenserna började sprida sig, med en förnyad uppmärksamhet på tillämpade konster och grafisk design. Scoppetta, en passionerad tecknare, blev oundvikligen influerad av detta. Hans pensel blev därför snabbare och mer kondenserad, medan paletten smalnade av till en grundläggande färgskala.
En naturlig följd av vad som kan beskrivas som en slags neapelisk belle époque var resan till centrum för dessa tendenser, nämligen Paris. Efter föredöme av många italienska konstnärer — bland dem Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione och Vincenzo La Bella — flyttade Scoppetta till den franska huvudstaden. Därifrån fortsatte han sina resor över hela Europa, alltid i jakt på eleganta motiv att snabbt fånga i sin anteckningsbok.
Huvudpersonen i Scoppettas teckningar och målningar är den kvinnliga figuren, återgiven både i spontaniteten hos en intim och ensam dimension och i de mer påkostade dräktupptagningarna, insvepta i raffinerade metropolitanska miljöer. Verket i fråga lyckas förena dessa två spänningar och fångar ett privat ögonblick i en elegant stadens borgese dam.
Verket som beskrivs föreligger i gott bevarandestatus, trots åldersrelaterade tecken som syns på fotona, och är signerat av konstnären nedtill till vänster.
Målningen levereras utan ram, även om den pryds av en förnämlig träram.
URSPRUNG: Privat ägo
PUBLICERING:
- Självständig;
- MITTER OCH TERRITORIET i Sicilien med dess tusen kulturer. OLIKA KVADRERIES ALLMÄNT KATALOG ÖVER MÅLNINGAR I samlingen av cykeln “Myt och territorium”, Förläggare Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Vid försäljning utanför italienska territoriet måste köparen vänta på exportprövningens tidsram.
