Shepard Fairey (OBEY) (1970) - Marilyn Sunset

Marilyn Sunset. 24\" H x 18\" B. Screentryck på 80# cremet Speckletone-papper.
Original illustration baserad på ett fotografi av Milton H. Greene.
Undertecknad av Shepard Fairey.
Begränsad upplaga om 500.

Marilyn Monroe har fascinerat mig sedan barndomen. Jag var antagligen tio år när jag frågade min pappa: ”varför är Marilyn Monroe så berömd?” Han svarade något i stil med ”ja, hon var en symbol för amerikansk skönhet och hopp. Hon brann starkt men dog tragiskt ung.” Jag blev fascinerad och tittade på Marilyns filmer så ofta de visades på kabel. När jag såg henne på duken blev jag förtrollad av hennes lockelse, hennes humor och hennes sårbarhet. Jag hade kanske inte kunnat formulera det som ung, men Marilyn hade räckvidd och nyans som var magnetisk och jag drog mig närmare. Senare i gymnasiet blev jag intresserad av popkonst och en av genrens mest kända bildserier är Andy Warhols Marilyn-porträtt. Warhols Marilyns är utmärkta i sin färganvändning och uppnår effektivt sitt mål att reducera henne till en högkontrast ikonisk, men opersonlig representation. Men ikonisk glamour är bara en dimension av Marilyn. När jag fick möjligheten att göra konst av Marilyn baserat på foton av Milton H. Greene från 1956 när hon stod på höjden av sin kraft, blev jag rörd av bildernas intimitet och sårbarhet. För mig krävde dessa bilder ett mycket mer ömtåligt tillvägagångssätt jämfört med Warhols för att förmedla mer nyans och mänsklighet. Även om Marilyn visade mod och övertygelse i kampen för medborgerliga rättigheter, jämlikhet och mot McCarthyismen, är hennes mentala hälsa välkänd som en utmaning. Jag kände att det var viktigt att skildra hennes sköra dans mellan bredögd strävan och att undvika strålkastarljuset.’ Jag hoppas att dessa bilder, ”Marilyn Sunrise” och ”Marilyn Sunset”, inspirerar till en empatisk blick på Marilyns komplexa mänsklighet och minns oss om att vi alla balanserar mellan styrka och skörhet."