M.Chiera - Sisters. XXL

FÄLTET.

Fältserien är en serie målningar i progress, ännu inte färdiga, och enligt artisten kommer den fortsätta utvecklas. Namnet på serien hänvisar till platsen där konstnären föddes och växte upp, fältet där hennes föräldrar och mor- och farföräldrar växte upp. Konceptet uppstod efter att konstnären beslutade att flytta permanent från Argentina till Italien. I denna serie berättar arbetet om kopplingen mellan vårt minne, nostalgiska minnen och vår fantasi, och hur nyckfullt båda förhåller sig till varandra. Genom att bearbeta barndomens flyktighet utforskar Chiera en kognitiv förvirring där uppfattningen av framtiden kan vara lika livfull som sättet vi minns den.
Chieras arbete byggs upp av fragment av minnen som återuppstår, vilket resulterar i ett språk av färgkombinationer och kompositioner. Bekanta motiv som väderkvarnar, kor, solskenblommor, landsvägar, blommor, träd och fåglar har en nostalgisk resonans och återger en berättelse om det förflutna i nuet. De handgjorda kvaliteterna i verket utforskar djupare uppfattningar av vitalitet och överflöd, med naturens generativa krafter som avspeglar sig genom sporadiskt urval av mönster mellan olika material. Naturliga tillväxtcykler speglas i verket genom varierade akrylstrukturer som talar till ett respektfyllt synsätt på ärligt arbete och uppfinningsrikedom. Chieras arbete är en rik återklang av personlig historia och kultur som fångats genom vardagslivets syn.

Mitt arbete faller inom området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgläggade plan undersöker jag visuella relationer som svänger mellan kompositionell ordning och spontaniteten i gesten.
Medan min praktik engagerar sig med Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användandet av geometri—utmärks den genom införlivandet av gesturala texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta är positivt utrymme uppbyggt genom definierade geometriska former—kretsar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samverkan mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och stärker den interna dynamiken i verket.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår alltså ett samtida geometriskt språk som kombinerar formell stringens och uttrycksfull frihet, och bjuder både på en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN WEBBplats ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljepastell, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för transporter utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelser av dokumentationen till Kulturgods som ska lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast till for illustrativa syften.
Konstverket levereras utan ram, rullat med genomskinligt papper för att förhindra skador (professionell paketering, rullat i en plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka köparen står för."

Material:
Verket är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls­linn av tätt tyg som motverkar rivning eller töjning, material av toppkvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i textilen som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundfärg säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade Industriell design vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landsbygder, i en familj italienska immigrationsbönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan av det land där hon växte upp. Små märken och symboler sprids över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: språkets färg.
Omgiven av naturens oändlighet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till målning i hennes tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Julia i Verona när hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut att visas på internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval för Biennalen för Konstnärer, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt måleri salong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målerikontest, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII vårhall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV vårhall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI vårhall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor till många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Var och en av dessa platser har satt avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter igenom hennes arbete.

Künstleruttalande (Artist Statement):
Ett konstverk är långt mer än ett moderikt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag som ska lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av sällskapet varje morgon när du står framför den."